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陈哲，一个理想主义者自我救赎 　　2001年的时候，有一位美国人类学家到中国的西部转了一圈，到北京的时候，他找到《人民音乐》编辑部主任、副编审金兆钧，说了这么一句话：“21世纪的音乐在中国。”为什么呢？因为包括拉美、非洲等地在内，几乎所有的音乐元素和表现手法都被现代音乐用到了，唯独中国，在这方面还是一块未曾开发的沃土。中国有56个民族，每一个民族都有自己世代相传的独特音乐。 　　其实早在1986年，金兆钧的好友陈哲已经意识到了这个问题。那时的陈哲，凭借着《让世界充满爱》、《血染的风采》等流行歌曲创作人的身份红遍大江南北。有一段时间，他却突然和流行音乐圈子疏远了。很多人都不知道陈哲的下落。只有少数像金兆钧这样的好朋友，才隐约知道陈哲的兴趣已经转向了深山之巅、草原之中、湖溪之畔，转向了那些以口传心授的方式被保存下来、最大限度地保持了原始生存状态的民族民间音乐。 　　金兆钧与陈哲是多年的好朋友，正所谓高山流水，知音难觅。2007年1月10日，在位于北京市东城区的家中，金兆钧在接受记者采访时，回想起当年的情形，好友陈哲对于音乐本身以及中国民族民间文化艺术孜孜不倦的这种追寻精神，仍然让他大为感动和赞赏。 　　那些让陈哲痴迷的音乐，一度乏人问津，却在2006年被媒体热捧，成为大众关注的焦点之一。它现在有了一个时髦的名字：原生态音乐。 　　 　　“原生态音乐在2006年走红是必然的” 　　 　　在谈到原生态音乐为何会在2006年大放异彩，成为一个炙手可热的话题时，金兆钧有自己独到的见解，那就是：“原生态音乐在2006年走红是必然的。” 　　 10年前，中国有一大批音乐人开始重新发现中国的民族民间音乐这片肥沃的土壤。在创作领域内，朱哲琴的《阿姐鼓》就借鉴了藏族音乐元素，三宝在创作专辑《归》的过程中，采用了蒙古民歌的素材。还有崔健的歌曲，也渗入了唢呐、锣这一类民族乐器元素。金兆钧称赞他们是“自觉的音乐人”。他们对于原生态音乐元素的尝试，打破了中国民族音乐圈中学院派一统天下的局面，使民族民间音乐变得更加多元。 　　虽然如此，在2006年之前，原生态音乐仍然只在小范围内被注意，并没有过多的引起社会的广泛关注及影响。 　　真正打破这一局面的是2005年杨丽萍携她的《云南印象》在国际、国内获得的巨大成功。名利双收的《云南印象》让很多人看到了原生态艺术潜在的经济价值。一时间，大量类似《云南印象》的原生态艺术表演层出不穷，像《云岭天籁》、《刘三姐》、《丽江印象》等。在各民族地区，原生态艺术表演也得到了各地政府以及投资商的青睐。 　　2006年的到来，更为原生态艺术带来了前所未有的机遇。首先是中央电视台第12届青年歌手大赛正式设立了“原生态”比赛环节，使原生态音乐第一次在强势媒体上得到社会和大众的广泛关注。同年9月，由国家民委、文化部、广电总局和北京市政府联合主办的第三届全国少数民族文艺会演在北京数十家剧院进行了商业演出，也都取得了不错的票房成绩和良好的社会影响。在金兆钧看来，值得注意的另一个原因是，2006年是中国非物质文化遗产年，政府开始大力发展文化产业，就是国际上通称的创意产业。发展创意产业需要具有民族特点、特色、特性的东西。于是从政府到民间，从传统媒体到新兴的网络传媒，对民族音乐、民族艺术开始格外重视起来。“多种因素凑在了一起，让原生态音乐在2006年脱颖而出，成为大众关注的焦点之一。”金兆钧总结道。 　　 　　“陈哲是一个理想主义的音乐人” 　　 　　作为陈哲的挚友，金兆钧一直关注着老朋友在音乐道路上的一举一动。1986年，在全国的知识界展开“寻根热”的大潮中，陈哲也开始了他追寻“原生态音乐”历程的第一阶段。当时他的目的很单纯，就是想要去创作较好的、较真实的民族民间音乐。他先是在北京郊区进行民间文化纪实的资料采集。通过摄像和采访，记录了很多民俗、传统文化的东西。 　　当时有很多人认为，随着时代的进程，现代化车轮所到之地将摧毁所有当地的文明和文化。1996年，陈哲前往广西采风。回到北京后，他十分兴奋地告诉金兆钧，很多当时他们认为没有了，已经全部消亡了的民歌，在大山中，在遥远的少数民族村寨中仍然被完整地、或者部分完整地保存着。甚至还有一些从远古保留下来的，十分珍贵的原生态音乐，在当地仍然有人传唱。作为一名知识分子、一个对本民族的文化艺术怀着崇敬热爱心理的音乐人，陈哲的狂喜可想而知。 　　上个世纪90年代中期，中央电视台海外中心、北京文艺台、广东电台“音乐之声”为了推动民乐改革创新，联手倡导了一次行动，取名“新民乐运动”，主要是为了区别于学院派的传统民乐。从那以后，中国的音乐圈中开始了对创作真正的民族民间音乐热烈的讨论。据金兆钧先生回忆，当时开了一些讨论会，陈哲也参加了。在会上，陈哲的观点显得比较激烈。在围绕着发展民