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Ｗ．Ｆ．巴赫历史贡献 　　按照音乐史学界公认的看法，欧洲音乐的巴罗克时期，随着J.S.巴赫于1750年去世而结束。继之而来的是维也纳古典乐派时期。古典乐派的第一位代表人物是海顿，出生于1732年。不过他的创作成熟期大致开始于18世纪60年代，这与1750年结束的巴罗克时期，大致也能衔接起来。但是，这一欧洲音乐的古典主义时期不会是在18世纪60年代的某一刻，突然降临的，它必然有一个酝酿、萌芽、初步形成的过渡时期。大家知道，结束了古典主义时期的贝多芬，在他的晚期，已经预示了新的浪漫主义音乐时期的到来。但是，预示了新的古典主义时期到来的，却不是结束巴罗克时期的J.S.巴赫，而是J.S.巴赫的儿子们的音乐创作，预示了新音乐时期的到来。J.S.巴赫的四个儿子：长子W.F.巴赫（1710―1784）、次子C.P.E.巴赫（1714―1788）、三子J.C.F.巴赫（1732―1795）、幼子J.C.巴赫（1735―1782），不同程度，对此均有贡献。 　　但是，这一过渡时期的情形到底是怎样的，总的看，在我国对此的认识，还是相对薄弱、模糊的。然而，对这过渡时期的认识，不仅能使我们更深入地认识古典主义是如何产生的，甚至对更好地认识巴罗克时期也都是有益的。笔者有幸作为访问学者曾于2003年至2004年在上海音乐学院赵晓生教授指导下，着手对这一题目进行相对系统性的研究。除了总的历史、社会、文化背景的研究外，对作曲家的研究，以长幼为序，第一位就是J.S.巴赫的长子：W.F.巴赫。本文即为这一研究的部分内容，发表出来，敬请批评、参考。 　　J.S.巴赫的长子W.F.巴赫（Wilhelm Friedemann Bach，1710―1784）是极富才华的德国作曲家，出色的管风琴即兴演奏家。因自幼受到老巴赫在音乐上的严格教育，使之有着同其父相似的气质和音乐风格。1733年至1746年在德累斯顿圣索菲亚大教堂任管风琴师。1746年至1770年到哈雷任管风琴师，曾活跃一时，故又有“哈雷巴赫”之称。作为巴罗克向古典时期过渡的主要作曲家之一，他在哈雷期间有许多力作问世流传，到目前为止尚可确定的作品有：12首《波罗涅兹舞曲》、10首《幻想曲》、8首《赋格曲》、6首《古钢琴奏鸣曲》、2首《竖琴协奏曲》，以及《长笛协奏曲》、教堂清唱剧和器乐作品等。而他最大的功绩还是在古奏鸣曲结构转型与情感表现的探索上。下面，即以W.F.巴赫《D大调奏鸣曲》第一乐章为例，稍做分析： 　　《D大调奏鸣曲》是六首古钢琴奏鸣曲中的第三首，写于1734年，因演奏技巧颇为复杂、有着新音乐的某些特征，而成为他键盘作品中较为重要的一首。音乐形式上虽然仍保存着巴罗克三重奏鸣曲快―慢―快三个乐章之遗风，但各乐章（阿勒曼德舞曲、萨拉班德舞曲、吉格舞曲）均由单一主题来支配，出现了奏鸣曲式贯穿发展的原则；而且，这与古典奏鸣套曲通常的速度布局也是一致的。 　　第一乐章稍快（Un poco Allergro）D大调，拍、古二部曲式结构将阿勒曼德音乐分成长度不等的两大部分。主调的发展手法，如支配整体的和声式织体、调性调式动力感等已很明显的接近了古典乐派。 　　第一部分：第1至28小节，由三个乐段四个乐句组成，为展开型乐段。 　　首先出现在第一乐句（第1至9小节）的是主题陈述。第1至4小节是构成主题的两个短小的动机a、b，它们分别代表了乐曲中最小的节奏元素和音高元素。 　　 　　这些材料“a”、“b”的各种变形、移位、相互交叉组合，成为衍展成全曲形态的核心。第5小节起级进式地展开，第6至9小节是对主题动机的装饰性模仿处理，旋律出现波浪般的曲折。我们看到阿勒曼德舞曲以2/4拍而不是常见的4/4拍速度和律动快速进入，使乐思一开始就洋溢着巴罗克式的优雅流畅与华丽之美，充满生气。其次，用最精炼的手法，将三度音程作为旋律的核心骨架，采用三十二分音符的时值对其进行装饰性填充，令旋律内部的律动再次变快，乐曲显性节奏2/4拍为表象，实为隐性的4/8拍节奏。这里我们注意到一个重要的事实，间奏是节奏元素和音乐元素的“混合体”，由于它在全曲中以各种变形出现141次，遍布第一乐章83小节中的60个小节，占百分之七十五，成为第一乐章主题风格的“恒定”因素。由此以相同材料的运用产生了无穷的变化，预示了奏鸣曲式贯穿发展的原则（见下例）。 　　 　　 　　上例中，对整个乐章起决定作用的是活跃的节奏定式a，它作为旋律节奏中最小的细胞组织，是全曲所有节奏形态的母体，以原形出现在主调、属调、主调、下属调的关系小调、属调、主调（D、A、D、e、A、D）上共6次（1、14至15、40至41、42至43、53至54、60至61小节），变形13次。其中，逆行模仿2次（30、32至33小节），音程扩大2次（45至46、49至50小节），音程