香港台湾当代影视文学研究.docVIP

基础教育（中文）专业本科毕业论文 准考证号码：013509211756 香港台湾当代影视文学研究 李凯和 二○一一年四月 内容摘要：本文主要是围绕《香港 台湾的当代影视文学》来探讨研究其形成和发展的过程及在社会受众中的影响力，并列举事例贯穿全文对两地影视文学进行分析，众所周知自电影诞生以来，便和文学纠缠不休。从文学名著中汲取灵感或直接以文学名著为素材的影片比比皆是，香港取材自文学名著的电影多为搞笑颠覆之作——虽也有忠实原著的，但终究属极少数分别把焦点设定在农村生活与劳工阶级上，而当时台湾通俗文学界出现的耀眼新星琼瑶，也立刻以她歌颂理想爱情的小说，吸引了制片界高度的改编兴趣。覆通俗文学从上世纪七十年代末开始，中国内地、香港、台湾先后掀起“新电影”运动，对三地的演进产生了深远影响，并从整体上显示出的技术水准、艺术追求和美学风格的演化。以的美学革命与文化汇流为主要研究内容，以文本个案读解为逻辑起点，在大中华文化复合交叉的视野中，对香港、台湾“新电影”运动进行了整合性研究。文学融合了文学与电影两种不同类型的艺术门类彼此的优长之势，既有“读”的优长，又有“看”的优长，既可作用于欣赏者的视觉，又可作用于欣赏者的听觉这是以往任何传统文学样式所不具备的。香港取材自文学名著的电影多为搞笑颠覆之作——虽也有忠实原著的，但终究属极少数（一）《水浒》闲言少叙，言归正题。港台拍过的“水浒”戏在内地放映过的大概有两部：《水浒传之英雄本色》和《黑旋风李逵》。前一部说的是林冲、鲁智深故事，应该说这部是我看到的最忠实原著的“水浒”戏了，故事情节虽小有变动，但基本没有伤筋动骨。白虎堂、野猪林、杀陆谦都有——唯一可惜的是少了段“风雪山神庙”的戏。梁家辉演的林冲极有神采，给观众印象极深，以至后来内地拍电视剧《水浒传》还想请梁家辉再演林冲，可惜后来因档期不合才作罢。徐锦江演的鲁智深形象也不错，后一部《黑旋风李逵》也是他演的，形象也还过得去，只是故事就有些瞎编了——李逵也谈起了恋爱？够离谱的。但如果说最离谱的“水浒”戏还排不上黑旋风李逵，当属高志森导演的《水浒笑传》。该片把我们熟悉的潘金莲和西门庆通奸害死武大郎的故事给完全颠覆了，竟改成武大郎和潘金莲合伙骗西门庆的钱财，最后把西门庆弄了个不知死活！我对该片极为欣赏——真佩服人家怎么想得出来！另外，高志森拍的一部贺岁古装喜剧《花田喜事》也有一部分情节取材自《水浒传》中的“小霸王醉卧销金帐”（另一部分素材来自胡金铨的老剧本《花田错》），但如果不细看是很难看出来的。 （二）《三国演义》 写过《棋王》《树王》《孩子王》的内地作家阿城曾说过，中国的传统文化（当然你说封建文化也行）在香港一直没有断绝（内地则因为文化大革命而出现断层），而且还是保存得最完好的。那什么是传统文化呢？说穿了就是世俗文化，就是敬神、敬鬼、好吃喝、好玩乐。举个例子来说，香港无论是警察还是黑社会都拜关公，为嘛？为的是关公代表的是忠义，是老一辈封的武圣人！而香港人本质上其实就是实用主义，拜财神、拜观音、保发财、保平安，都是实用、利己，所谓“临时抱佛脚”是这类人的极佳写照。这几年香港电影对这方面也颇多嘲讽，还以关公为例，《古惑仔之只手遮天》中张耀扬摔了关公像恶狠狠地说，现在光讲忠义不行了！《江湖告急》中关公显灵救了黑帮大哥梁家辉，关公要训导梁家辉讲忠义，梁家辉却说关老爷一辈子只当过老二，没当过老大，没资格教育他！真有趣，也只有香港才能出来这个。提到关老爷，下面就得说正题了。香港拍的“三国”戏极少，我看到的也只有部《超时空要爱》，说的是一群现代人的元神超越时空附到三国的历史人物身上，这回他们的关系就乱套了！梁朝伟饰演的诸葛亮看上了吕蒙；刘备和张飞大搞同性恋；赵云是刘禅的奶妈还对关羽脉脉含情...这可以说是典型的胡闹加搞笑，也是香港电影对文学名著的又一“面目全非脚”。记得1995年的时候，我听说徐克要拍《赤壁大战》，请周星驰演诸葛亮，李连杰演赵云，刘德华演周瑜。当时我兴奋不已，谁知以后就没下文了，遗憾之余不免在想这片子要拍成了得是个什么惊人的效果，不过以徐克的风格，将原著改个面目全非是最有可能的。 （三）《西游记》 说香港拍的关于《西游记》的电影不可避免的要提到周星驰的《大话西游》，虽然它也是对原著进行了一次彻底的颠覆，但却受到更广大观众（尤其是年轻人）的喜爱。其实这部《大话西游》已经不是纯粹的改编名著了，而只是借了《西游记》的名和故事躯壳、人物去拍自己内心中的一个情结[4]。关于该片的讨论，近两年来在内地已成一股风潮，并且成为一种特殊的文化现象。单从众多奉《大话西游》为圭臬的狂热影迷来看，该片肯定有其独到之处。刘镇伟导演的这套电影已经脱离了传统香港电影着重故事叙述的范畴，而进入了以表达方式为主