《古希腊美术》-课件设计(公开).pptVIP

古希腊美术 广告二班 付继 第四章 古希腊美术 教学目标：了解古希腊的艺术名作；认识古希腊和对于西方美术发展的重要意义。 教学重点：希腊建筑中的比例观；雕塑的美感；了解名家作品 第四章 古希腊美术 一 包括古风时期， 古典时期 ，和希腊化时期 重点 大型建筑 雕塑 陶器，陶瓶 希腊地图 古希腊地图 二、古希腊美术的基本特征 1、赞美人性，注重情趣，强调摹拟自然。 2、注重内在结构，信任此刻的观察，追求理想境界。 3、在和谐理想的旗帜下不断超越，带来艺术风格顺其自然的演变。 1、赞美人性，注重情趣，强调摹拟自然。 古希腊美术最突出的成就是雕刻。雕刻所表现的题材主要有两类：希腊神话中的英雄和体育运动员。如果说后者是对完美的人的礼赞，那么前者了毫不例外。因为古希腊的神不过是现实的人的理想化，神与人“同形同性”，赞美神性归根结底是赞美人性。 古希腊人主张艺术摹拟自然。这个自然当然包括着人，尤其是人体。他们带着浓厚的审美情趣来创造和欣赏自然造化的极致——人体美。这反映了人类审美意识的高度发展。还在公元前5世纪末，希腊人便开始赏识艺术作品本身的诱人之处，不再仅仅赏识它们有宗教作用或政治作用了。 2、注重内在结构，信任此刻的观察，追求理想境界。 古希腊美术的形象创造，不是自然主义的翻模，也不是凭自己理想来虚构。他们首先以掌握艺术程式为起点，然