从庄周试妻故事到剧本-南华大学.DOCVIP

PAGE PAGE \* MERGEFORMAT1 論豫劇《田姐與莊周》劇情設計與表演特質 王祥穎 南華大學文學系助理教授 國立國光豫劇團於2004年製作、搬演新編豫劇《田姐與莊周》，頗受好評，其故事架構源於馮夢龍《警世通言.莊子休鼓盆成大道》短篇小說。此一故事題材自宋代後，引發劇作家們高度興趣，紛紛以不同創意詮釋此劇，直至二十一世紀後仍搬演不墜。台灣豫劇團之豫劇劇本最初移植自川劇，由四川編劇家徐棻與胡成德一起合作完成，初稿在1986年寫定，至二十一世紀初，川劇團隊在國光豫劇團邀請下，合作編製出具有川劇、豫劇風味的新編豫劇。本劇情節仍保有馮夢龍小說所塑造的「搧墳」、「撕扇」、「試妻」、「說親」、「劈棺」等主要情節結構，然而，由於細節處的提煉，讓此劇轉折有別於他劇，更細膩地刻畫出莊周與田氏二人的心路歷程，包括田氏情感糾結的衝突，以及莊周為滿足內心慾望的掙扎面向，都在此一試妻過程中呈顯出來。故本文從編劇角度與舞台設計觀察此劇，認為此一戲劇特別透過對比與辯證的方式，娓娓道出人心的幽微特質，故使此劇獨具創發意義。 關鍵字:田姐與莊周、豫劇、馮夢龍、莊周故事、川劇 一、前言 現代娛樂資訊發達，戲劇呈現方式也隨著影視媒體放映技術的進步而日新月異，相對的，作為一種戲劇觀看的方式_劇場表演藝術，也隨著時間的挪移而有所調整，尤其是戲曲表演藝術，進入現代後仍有它存在的特殊魅力，包括表演的真實性與立體性，絕非是其他影視媒體所能望其項背的。 在整體表演上，劇場是由演員即時透過現場表演傳達至觀眾面前，並且由於即時性的臨場感，使得演員在每一次表演時，因伴隨個人因素如情緒等影響而有所不同，達成一種永遠無法重現的特殊性，這是在視聽娛樂方面有別於其他影視媒體之處。此外，由於直接面對觀眾演出，也令台下觀賞者升起一種交流互動的感受，包括縱向、橫向間的氣氛的流動，例如，觀眾笑聲、掌聲，甚至是噓聲，都會影響到正在舞台表演的演員，而台下觀賞的群眾相互之間，也因處於同一時空，而被現場氣氛所感染。 由於傳達互動的立即性，讓觀眾感受到心情受舞臺演員所牽動，因此，舞台上的演出，會比影、視媒體發展出較強且主動的心靈活動空間，再加上戲劇演出伴隨音樂、舞蹈、道具、舞台設計等部分，在虛、實交錯下，更能激發觀眾進入一種想像的畫面 余秋雨認為，在劇場裡，觀眾的視覺和聽覺特別敏感。參閱余秋雨:《觀眾心理學》，第四章〈觀眾的感知〉(台北市:天下文化出版社，2006年)頁113。。此外，不像影視媒體是由導演掌鏡來設定觀眾所要看的東西，舞台場景靈活度高，觀眾能自由且主動攫取喜愛的焦點，同時又能兼顧相互間的關聯性。這種直接、立體的特性，也會讓戲曲劇本在創作上保有更大的創作空間，聯合舞台場景來佈局敘事 余秋雨認為，在劇場裡，觀眾的視覺和聽覺特別敏感。參閱余秋雨:《觀眾心理學》，第四章〈觀眾的感知〉(台北市:天下文化出版社，2006年)頁113。 正因如此，日新月異的現代舞台劇特性，牽涉戲曲編劇的手法與走向。古典戲曲以演員為主的說故事方法，著重在主要演員的唱唸做舞，因此演員精湛表現就是戲劇演出的高潮，此時故事情節的佈置已非重點，甚至亦因以演員為本位，有些故事情節對觀眾而言，早已耳熟能詳，觀眾進入劇場看戲的重點，主要是要看某位演員的精采呈現。但，隨著時代的變遷，作家劇場觀念的導入，所著重的不再只是個人秀的呈現，而是藉由劇情氛圍的設計，帶領觀眾一步步觸發情感。因此，古典戲曲原先特表教忠教孝的情節內容，也隨時代逐一修正，倒不是這些劇情都不適用，而是破除原先是非、對錯等二元相對的觀點，現代劇作家均從細節處翻新，以為這種僅以二元方式處理事件的編劇方式，絕對無法滿足現今思考多元且複雜的觀眾心裡。進入到二十世紀80年代後，劇場本位逐漸從演員轉移到劇作家本位，他們開始剖析老故事、老題材，檢視一些人物性格的細微與複雜處，作為編劇的細節，透過原先故事，再次細嚼人性，提煉人生。因此，當劇本呈現在舞台上，除了透過演員精湛的表演外，更經由現代舞台技術的處理應用，深刻帶給觀眾反饋的能量。 本論文所要研究的乃以「莊周與妻田氏」的相關主題戲劇，也是從這樣的觸角延伸出劇作家與導演的用心。本故事的主角莊子，乃為先秦時期道家思想的代表者，但受宗教文化洗禮以及民間附會傳說後，顛覆莊子原本性格，使之成為具「先秦思想家」、「宗教化、神格化」、「民間傳說」化等三位一體的傳奇特質，讓此故事流行於明代俗文學中，產生出獨特性。由於先秦《莊子》創生出許多寓言故事與虛幻境界，戲曲創作也隨之跟進。因此，本研究之莊周故事並非無中生有，大致根據《莊子?至樂》篇中莊子對亡逝妻「鼓盆而歌」傳說，以及《莊子?齊物論》莊周夢蝴蝶等兩個原型故事合併後，再做改動。具目前存本來看，早在宋元戲文流行之時，已經有《蝴蝶夢》的故事，一直到明清傳奇，大致有十