设计和表现色彩概述.pptxVIP

设计与表现色彩概述1绪论一、课程介绍课程类型：专业基础课课时：64学时考试课考核方法：30%平时作业+70%考试成绩二、课程性质本课程是为设计专业的基础教学而准备的，它有别于色彩写生、色彩构成等课程，是从专业基础课向专业课过渡的一个中间环节。是以前色彩写生课程教学基础上的巩固提高，同时也是为后续其他科目学习所做的铺垫和过渡课程。它能够使学生了解设计色彩与绘画色彩的区别与联系，并能强化绘画写生与艺术设计的相互关系，最终为应用色彩规律设计、整合自然色彩奠定基础。三、教学目的本课程通过色彩研究和色彩实践活动，系统地学习和研究色彩的归纳、整合规律，提高学生对于色彩的概括、提炼能力以及形色的塑造能力，它引导学生用观念、视觉思维理性地创造色彩空间、色彩意象，训练学生对组织色彩能力的把握，为开发学生的设计思维与创造能力奠定基础。分界线 学设计色彩有什么用？色彩的应用 一切涉及到色彩的艺术和设计都需要用到设计色彩分界线绘画、公共艺术、平面设计艺术、动漫设计、服饰艺术、包装设计艺术等等设计色彩示例设计色彩示例—吉安·乔治斯·维伯特作品设计色彩示例什么是设计色彩*设计色彩定义：设计色彩是超越自然，基于人们内心的审美需求，设计者依从现代色彩学理论发挥主观调控作用后所呈现出来的的色彩形式。色彩：从现代艺术开始的色彩观念——向色彩引入科学（科学色彩理论知识）（色彩的产生，色彩的构成，色彩的情感与文化）设计：根据一定的要求或者预设为目标，定制的方案与图样什么是设计色彩*考虑：设计色彩与绘画色彩的异同绘画色彩是以光照作用下产生的色彩变化为主，对表现物体瞬间引起变化的色彩进行敏锐的捕捉，真实地再现自然物象，绘画者的科学认识与观察是表现绘画色彩的正确方式。设计色彩则以绘画色彩为基础，根据设计专业的特点和要求，运用色彩归纳、概括、提炼等手段，表现物体之空间，它更注重和强调物象的形式美感以及色彩的对比协调关系，培养设计者表现色彩的能力。分界线同时，由于设计色彩并非完全是色彩理论的下科学产物，而是与设计者的个人主观表现客观事物有很大关系，是感性意识与理性意识的高度融合，主观意识十分强烈的情感表现性，具有探索、研究、实验、创意等特点的设计思维活动。什么是设计色彩*考虑：设计色彩与绘画色彩的异同设计色彩与绘画写生色彩既有区别，又有联系。两者都是建立在同一个色彩理论基础上的，在表达方式与形式美感有所差异。但是绘画色彩是感性的、客观的、空间的、真实的，而设计色彩则是理性的、主观的、平面的。设计色彩将视觉中观察到的色彩经过有目的的筛选、梳理、提炼、变化体现出来。在绘画写生色彩中可以参考个人喜好来运用和表现色彩，而在设计色彩中则不允许有明显的个人偏好。设计色彩传统绘画、平面设计UI设计，动漫设计，环境设计绘画色彩传统绘画2色彩发展史绘画色彩与设计色彩——色彩发展史古代社会的艺术（古埃及西亚）1古典时期的艺术（古希腊罗马）2中世纪的艺术：拜占庭艺术，罗曼式与哥特式3绘画色彩4十七、十八世纪的欧洲艺术：文艺复兴时期艺术、巴洛克艺术；洛可可艺术、折衷主义分界线十九世纪的欧洲艺术：新古典主义、现实主义与浪漫主义，印象主义56现代主义与后现代主义设计色彩产生史前绘画——原始洞窟壁画法国西南部和西班牙北部发现了数以百计的早期人类居住的洞穴和大量文化遗迹。其中以法国拉斯科洞窟和西班牙的阿尔塔米拉洞窟最为重要。 壁画所用的颜料是白垩、木炭、红土等调以动物胶，画法多样。其中包含着以后的诸多画种形成和发展的基因，更是早期胶彩画的雏形。古代社会的艺术——古埃及埃及胶彩画——墓室壁画和“死者之书”最早记录下古埃及人文化活动的实物是涂有简单的水溶性颜料的泥灰碎片。目前可以看到的最完整的画面是公元前2600年前古埃及梅都第四王朝伊泰特墓室的胶彩壁画《野鹅图》。 古埃及人对透视法不关心，他们用稻草搅拌石灰、砂浆作为画面的底层材料涂抹在壁画上，用石膏，天然泥土煅烧而成的土红、土黄、褐色等矿物质颜料粉末，调以树胶，以厚涂法，在干了的壁面上作画。其颜料与作画方法与现代水粉画相似。 新王朝时代，埃及人不再大肆的把死者生平事迹画在壁面上，而是改用一种称为“死者之书”的物件陪葬。死者之书的依托材料是莎草纸，所用颜料是水溶性胶彩。画幅成长条状，卷曲成筒放在棺内。分界线正面律固定的色彩程式，男子皮肤多为褐色，女子多为浅褐色或者淡黄色，头发为蓝黑色，眼睛为黑色。古代社会的艺术——西亚巴比伦古代社会的艺术——西亚巴比伦古代社会的艺术——西亚波斯古典时期的艺术（古希腊罗马）分界线古罗马地下墓室中的壁画，大多是使用胶或蛋清调合颜料粉绘制而成的胶粉画。分界线罗马胶彩画——建筑装饰壁画公元79年，维苏威火山的火山灰掩埋了庞贝城和附近的几座小镇，使得这些古罗马绘画完好的保留到今天。古罗马人喜欢在室内的墙壁上采用写实手法画上廊柱、窗格和