《歌唱时的支点与位置》-毕业学术论文（设计）.docVIP

l 歌唱时的支点与位置 什么是歌唱的点与线呢？点是指歌唱时的呼吸支点。线是指歌唱时声音的位置，高音中音低音的轨道应该在同一直线上。 一、气息的支点 古人云：善歌者必先调其气，可见歌唱呼吸的重要性，有史以来学习歌唱首先要学习歌唱的呼吸，没有呼吸就没有支点。呼吸是气息支点的基础，是歌唱发声的基础。发声的准确，音质的优美及歌曲感情的表达都与呼吸的支点密切相连，在歌唱方法的学习中必须掌握好气息的运用和呼吸的技巧，依靠恰到好处处的气息支点与科学的呼吸方法才能正确地运用声音来表达歌曲的思想感情。歌唱者决不可忽略歌唱的呼吸，否则根本谈不上歌唱的方法。我们知道人体的呼吸器官包括口、鼻、咽喉、支气管、肺、以及胸腔、膈肌（又称横膈膜）、腹肌等组成，歌唱的呼吸就是通过呼吸各个器官的协调统一配合下完成的。 许多歌唱家将歌唱发声的呼吸方法分四种：锁骨呼吸法，胸式呼吸法，腹式呼吸发和胸腹式联合呼吸法。随着科学的发展，歌唱的方法也在不断的进步，大多数歌唱家都主张在歌唱时采用胸腹式联合呼吸法。我认为这是一种最完善最科学的呼吸方法，这种呼吸方法最能体会气息的支点，呼吸也较为简单。胸腹式联合呼吸方法是运用两肋膈肌共同控制气息的呼吸方法，它能全面调动歌唱呼吸器官的能动作用，呼吸时下降横膈膜和张开肋骨同时并用，使胸腔全面扩大气息的容量大而稳劲，呼吸时均匀有节制能对呼吸时气息强弱进行调节，使声音的高低强弱的变化控制自如。此外，明显的呼吸支点能扩大音域使声音纯静，刚柔并用， 声音统一。歌唱者要用心去体会，反复练习，数年的坚持才能真正掌握呼吸的方法。 吸气时动作要柔和平稳，用口，鼻向肺里吸气，感觉把气吸到肺底部，注意吸气时不能抬肩，身体自然放松又要兴奋，积极，吸入气息时使胸腔积极扩张，肺里进气的同时使腹部横膈膜自然扩张下降，小腹自然收缩不断扩张。两肋积极保持向外扩张的感觉，然后小腹部位的肌肉有控制的往里“回托”，这种自然的“回托”就是呼吸的支点。 运用好歌唱呼吸的支点特别重要，是每个学习声乐者反复练习，反复实践，反复练唱，经常体会才能得到的感觉，只有把这种感觉运用到实际中去，才会使声音找到正确的发展方向。呼吸支点是歌唱感觉的关键，是必须体会的一点。因为声音的高低、强弱、长短都是靠气息支点来控制的，呼吸支点的体会的深刻，掌握的灵活，声音进步很快，否则，则不然。 二、声音的线条 汽车要在公路上行驶，火车要在轨道上奔驰，而声音要在线条上歌唱。汽车一旦出道，火车一旦出轨都将对生命造成极大地威胁，而歌唱的声音也是如此，它一旦离开了线条就会进入歌唱的误区。 经过数年的实践与思考，我认为声音的线条应该是从牙齿——硬腭——鼻腔——额窦连成一条很有弹性的直线，声音永远要在这条直线上歌唱。伟大的男高音歌唱家帕瓦罗蒂谈歌唱的方法曾说过：“面部声音共鸣部位我感觉像一个盒子，盒子的范围在眉、眼以下，上牙床以上，两腭的小窦腔以内。我没感觉要在后面打开形成什么样的空间，但我发声前都已打开，发声时我只注意把声音集中在前面部的盒子里，三个声区所有的声音共鸣位置主要在面部的盒子里。”我认为帕瓦罗蒂讲的面部盒子正是歌唱中的线条，由于线条是靠面部，所以声音也就靠前，在线条上发出的声音总是“靠前”，“明亮”，反之就会“靠后”，“暗淡”。当然，声音在同一条直线上歌唱要经过多方面配合，比如，呼吸的支点、咬字、吐字、歌唱者的情感等等，只有多方面配合才能达到协调统一，唱出动听的歌曲。 对于中音和低音在同一线条上容易体会，到高音还仍保持同一线直线上的感觉就会有一定的难度了，为此体会一下真假混合的声音效果是很有必要的。因为真声和假声混合的唱法是科学的歌唱方法，这种唱法无论唱高、中、低音都有假声的成份，所以听起来声音较为统一，因此，每位唱高音的同学们都要学会真假混合的歌唱方法。在训练时不要只到高音时才用假声，那样就与中、低音相脱节，而是要从低音开始就要找到假声的感觉。 总之，声乐中的点与线是相互联系、相互协调、相互配合，忽略任何一点都不能唱出优美动听的歌声。只有统一配合、协调一致才能在声乐方面获得更大的进步。