耶鲁大学聆听音乐1-23课笔记.pdfVIP

耶鲁大学公开课《聆听音乐》讲座笔记 （第1—8课） 讲师：Craig Wright 职业：耶鲁大学音乐教授 学位：伊斯曼音乐学校钢琴乐音乐史双学士（1966）、哈佛大学音乐学博士（1972） 学习资料 1、教科书《聆听音乐》（第五版）Dr. Craig Wright 著；余志刚、李秀军译；三联书店2012 年4月出版（附光盘1张“聆听练习”）；大16开彩印，定价：88元； 2、聆听指南：6张CD/套装（收录了150多个音乐作品选段的听力训练是本课的核心内容） 可以从网上下载。 目录 第1课 导论 第2课 乐器与音乐风格 第3课 节奏：音乐的基础 第4课 节奏：爵士 流行和古典 第5课 旋律：音符、音节，基本细节 第6课 旋律：莫扎特和瓦格纳 第7课 和声：和弦和如何创建主题 第8课 贝斯风格：布鲁斯和摇滚 第一课 导论 关键词 古典音乐（classical music ） 流行音乐（popular music） 旋律（melody） 大调（major） 小调（minor） 音高（pitch） 主音高（home pitch/tonic pitch） 两个维度（dimensions ） 时长/值（time/duration ） 拍子（beat） 为什么听古典音乐 第一、帮助人们放松、舒缓压力，这可能是主要的原因； 第二、帮助人们集中精力，让听众全神贯注起来； 第三、古典音乐提供了一个美好世界的意象，绚丽而庄严的庇护所，或许甚至还有爱的慰藉。 有时候它象征着世上也许会有一些事物超凡脱俗，还有诸如上帝之类的比我们人类更伟大的 存在，引发我们去思考客观世界。这就是伟大艺术的价值，无与伦比的文学、诗歌、绘画、 音乐。它展示了人类所能及之事，人类精神所能承载之力。它们指引着我们、预示着可能有 那么一些超越我们自身的精神存在，指引我们思考并不断追寻自己在这世上存在的意义。 流行音乐与古典音乐区别 1、古典音乐（莫扎特作品选段）旋律感强烈；流行音乐（Rave′Til Dawn 选段）完全没有 1 旋律，不停地反复、节奏、鼓点，强烈的脉动； 2、古典音乐的演奏乐器发出的声音与流行乐的合成音效是截然不同的。 音乐是一种听觉感知的呈现，你不可能像对待英语或历史考试那样，在考试前一天晚上将音 乐中的信息或声音死记硬背以便应付考试。我们接受音乐的方式，我们思绪的过程与接受和 思考任何其它的信息，如历史或经济学等都是不同的。 音乐与语言 大脑中哪部分是处理音乐信息的？颞叶是处理音乐和语言的听觉中枢，颞叶中左右两侧的初 级听觉皮层都会参与处理过程。额叶是短期记忆中枢，用于记忆曲子。顶叶记忆肌肉工作。 读谱用到视觉中枢。即兴创作并表演音乐是一个复杂的过程，是多个中枢协同工作的结果。 音乐和语言从本质上都是声音，非常接近。学习听音乐就像学习语言，要将听力练习每天进 行，逐渐同化。 ★示范曲目 1、贝多芬《第五交响曲》(命运交响曲) 2、贝多芬《第九交响曲》(欢乐颂) 3、德彪西《月光》 贝多芬第五交响曲VS 贝多芬第九交响曲：表达出的情绪，前者消极、焦虑、不安，后者积 极、愉悦、安详。为何这两首曲目会表达出不同的情绪呢？ 1、大调和小调，引出了大和弦和小和弦的概念。前者是小和弦，后者是大和弦。 2、前者音符跳跃，后者连续。 3、主音高。音乐的音高一般都会围绕着主音高浮动。前者在开头都没有给出主音高，后者 在第二句末尾就给出了主音。 4 、音调走向。前者不断向下，后者基本稳定的回旋。 德彪西月光VS 动感音乐：前者为何安详，后者为何激烈？前者节拍舒缓，没有任何鼓点， 甚至难以确定节拍。而后者鼓点密集。前者的走向是徐徐向下，直到一小段结束才返回到高 处，这也形成了一个情绪的堆积和小高潮，音乐的走向相对于作品的感受同样很重要。 音乐的两个维度 音高和时长，可以称作音乐的两轴。音高相当于纵轴，时长相当于横轴。 ★示范曲目 理查•施特劳斯《查拉图斯特拉如是说》（Richard Strausss Also Sprach Zarathustra） 理 查•施特劳斯试着用管弦乐表现人类力量的崛起。使用的乐器是一种管风琴（organ pipe ）， 接下来是小号（trumpet ）还有打击乐，这里是定音鼓（timpani ）有时称作半球形铜鼓 （kettledrump）。 二拍子和三拍子 我们倾向于把拍子分成单元，二拍子和三拍子是最常见的音乐节奏单元，二拍子是|强弱|强 弱|，三拍子是|强弱弱|强弱弱|。 ★示范曲目 约翰•肯德尔《芝加哥》。这段音乐的节拍