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中西方音乐的比较与思考 　　经济与管理学院 2009级工程管理一班 200912204050 尹建新 　　中西方音乐的比较与思考 　　摘要 :随着社会的发展, 21世纪以来,人类社会更加趋向于全球一体化和文化多元化 的态势, 国际音乐教育学会积极推行世界多元文化音乐教育的主张, 将音乐作为一种文 化或文化中的音乐来学习和理解。 在这种态势下, 促使我们必须掌握我国本民族音乐与 西方音乐的联系与区别,才能更好地适应这种趋势,在吸收西方音乐先进技术的同时, 更好地发扬我国本民族的音乐。 　　关键词 :语言 比较与思考 创作思维 审美观念 　　一、语言对音乐的影响 　　语言是造物主对人类的恩赐。 动物能够用声音传达信息, 但唯有会思维的高级灵长 类——人—— 才能使用语言。因此,作为思维的产物,它亦被打上了强烈的不同模式 的烙印。 　　音乐与语言有着最密切的关系。 音乐是语速、 语音、 语调, 甚至句歇等语言因素的 抽象。 由不同语言产生的音乐就会有强烈的差异。 中国的音乐注重旋律, 西方的音乐注 重节奏。 如果对语言与音乐的关系没有清醒的认识, 就会写出一些令人惊讶的作品, 不 讲平仄、 倒词拗口的旋律总使人觉得做作和肤浅, 写一首急口令式的歌曲既不使演唱者 欢喜, 亦不讨好听众, 他们听惯了一个字被按上一串拖腔的旋律。 而类似中国戏曲念白 似的吟哦亦只是作为对传统的一种反叛——例如玄堡的 《月中小丑》 ——才出现在现代 的西方音乐中。 　　二、中西方音乐的比较 　　从音乐的类型来说 , 在 20世纪以前的中国汉族文化中, 音乐的类型大致可分为三个 不同的层次:“官方”巩固其中心地位的政治性利益的“雅乐” ;出于民间、融于民俗、 流传于广大民众之间的所谓“俗乐” ,受汉族各地人民的语音语调、性格气质和风土人 情的影响, 表现出鲜活灵动的特征:中国特有 的 “文人音乐” , 以古琴音乐为典型代表, 讲究“中正平和” ,追求“静远淡虚”的境界,其精神内涵表现出高度个人化的意识倾 向 　　西方音乐,则自中世纪以来, “宗教音乐”与“世俗音乐”是同时并存的两种音乐, 其中教堂音乐占绝对优势。自 17世纪开始, “教堂音乐” 、 “宫廷音乐”和“剧院音乐” 呈现三足鼎立的态势, 迎合了西方社会结构和社会形态的变化, 也满足了宗教礼仪和精 　　神等不同侧面的文化需要。 18世纪启蒙运动以后,近代“音乐会”体制的形成,使音 乐成为具有自足意义的艺术种类开始独立出来, 艺术家对世界和人生的体验与意念得到 了人本主义的体现。 由此, 音乐的分类线完全依照自身的组合、 编制和题材类型 (交响 乐、歌剧、室内乐、艺术歌曲等等)更加细化,音乐的“自律”地位最终完成。 20世 纪中叶, 工业化、 都市化、 市场化和商业化进程的加剧, 使音乐体系的分类又一次发生 变化:“流行音乐”异军突起,但鱼龙混杂:“民间音乐”的有限资源不断丧失。 　　三、中国与西方传统音乐的创作思维比较 　　西方传统审美观念:在西方人看来, 这个大千宇宙既然是可以被了解的, 因此审美 的 　　任务是帮助人们认知这客观世界,这就造成西方艺术重再现、重摹仿的倾向。 “ 维妙维 肖的图像看上去能引起我们的快感。 ” (亚里士多德)西方艺术又是重感性、重宣泄的。 “ 一切好诗都是强烈感情的自然流露 ” , 英国诗人华滋华斯宣称。 感即快感的主张被更多 的理论家们论证。 在表现艺术中感情发展的清晰、 高潮的持久饱满等就成了当然的评判 标准, 从巴赫到斯特拉文斯基, 我们很难想象从其间三四百年的音乐作品中找出一部没 有情感起伏升腾、 没有淋漓致尽高潮的例谱。 静态的绘画雕塑亦努力表现出作品的情感。 中国传统审美观念:中国人的审美观念则与西方人大不相同。 这世界既是不可认识 的, 而万物又是始终处于变化之中的, 准确地描绘客观事物似乎既不可能又无必要。 中 国人的艺术倾向于重表现、重象征。 “ 诗言志 ” 三个字是最精炼的说明。 　　四、由比较及思考 　　我们现在处在一个多元化的世界里, 我们既不能全盘照抄西方音乐, 也不能一味推 崇自己的音乐而否定西方音乐的一些先进艺术成果。中心是在历史发展中自然形成的, 它是不以人的意志为转移的,古代的中国音乐中心是如此,现代的欧洲音乐也是如此。 在世界范围内, 欧洲音乐首先实现了由前现代向后现代的转型, 所以包括中国音乐在内 的其他音乐自然都要以它为中心, 向它学习, 在产生中国新音乐的当时是如此, 在今天 也依然如此 (谁也无法否认, 迄今为止, 还没有任何提大音乐在总体上超过欧洲音乐) 。 就此而言, 欧洲音乐中心论是正确的, 在今天也没有过时。 同时, 西方音乐的确有许多 地方值得我们学习, 它进入我国, 丰富和发展了我们的音乐, 但我们要抱着洋为中用的