顺水行舟探析电影《长城》的文化输出策略.docVIP

顺水行舟：探析电影《长城》的文化输出策略 《长城》是张艺谋与好莱坞主创团队合作的首部电影，延续了好莱 坞商业片的一贯风格，追求宏大、梦幻的画面效果，稳扎稳打的剧情推进 以及定型化的人物设置。它试图以东方的大众语境，解读一个关于信任、 交流与勇气的故事。在中美联合制作这一背景下，《长城》把握机遇，制 定属于自己的话语体系与文化输出策略，通过符号引入、意境构建等方法, 展现了中国古典哲学的当代价值。 一、文化输出的外在表现 自20世纪90年代以来，随着全球化进程加速，好莱坞电影开始大量 出现中国元素，在这次席卷东西方电影市场的“中国热”中，我国的自然 景观、地域习俗、文本、演员等影视资源走出国门，以电影为感官媒介， 真正进入了西方大众的视野。《长城》便是中国元素与好莱坞模式结合的 典例，许多来自东方的传统符号，突破既定套路，完成了差异化的叙事与 表现。 （-）中国元素及其象征意义 郑树森先生曾提岀电影的“越界”这一概念，即从类型电影的“国别” 来探讨“模仿”“移植”等现象。［1］本片属于魔幻动作类型，强调的是高 水准的制作、震撼的视听效果，从这一角度而言，好莱坞团队的技术手段 可以说无人能出其右。然而，《长城》的根基仍然是以北宋为背景的故事 蓝木，这次跨越国界的合作，必然要倚靠中国元素的导入，才能够顺利完成。影片开场，东方的色彩与风韵还并不浓厚，茫茫尘海，戈壁龙城，绵 延无际的大漠与黄沙，尽管保留了相当的饱和度与明度，整个画面依旧呈 现出一派喑哑与肃杀之气。塞外荒漠的浮光掠影好似好莱坞西部大片中的 景象，在马特?达蒙主演的另一部影片《大地惊雷》中，这样原始而粗砺 的风光镜头不在少数。直至威廉一行人转过了张掖七彩山，成功到达长城, 本片的中西合璧才真正显露出来。 《长城》的历史背景设置在中国宋朝年间，这个朝代历来备受争议， 它拥有当时世界上最高水平的科技，却无法扭转积贫积弱的军事败局，臣 民终日生活在北方外來民族的恐惧阴影中。本片对中国元素的选择，首先 着眼于军事与科技两方面，威廉、佩罗二人寻找的黑火药、各式各样的改 装冷兵器，以及雄踞一方的万里长城，都是西方审美意识下中国的代表性 元素，它们建构起了一个完整的故事体系，使得东方文明能够在此空间内 释放活力。除历史现实外，本片的魔幻元素也取材于屮国神话故事，“龙 生九子，各冇不同”，饕餐则排行第五，无论是在本土神话体系中，还是 民间的口头传播上，它都有比较高的知名度与影响力。片中饕餐的形象来 源于志怪古籍《山海经》，创作者对它进行了比较大的外形重塑，体积较 小、四肢爬行，头部装饰着青铜器上常见的暗纹，双眼闪着凶光，一幅残 忍狠毒的怪兽形象跃然纸上。怪兽电影属于好莱坞所擅长的题材，金刚、 异形、哥斯拉都曾风靡世界,而饕餐则是一个有着文化渊源的东方怪兽, 异形、哥斯拉都曾风靡世界, 而饕餐则是一个有着文化渊源的东方怪兽, 《长城》对其贪婪、狡诈的形象拿捏到位，符合影片本身以及观众审美的 需要。为了帮助外国观众了解饕餐，导演特意借邵殿帅之口，安排了一场 水墨风格的动画盛宴，中国传统文化的浓情墨意得到了完美的展现。 （二）宏大而梦幻的整体意境 中国的魔幻题材电影起步较晚，很大程度上与技术滞后有关，好莱坞 的专业团队支持，为本片的顺利完成提供了硬件基础，这时，如何构造宏 大而梦幻的整体意境，让《长城》真正成为一部“三位一体”的大片，成 为了？?作方必须解决的问题。张艺谋本人艺术风格的应用与延续，在这一 过程中起到了举足轻重的作用，与《活着》《大红灯笼高高挂》等题材各 异的文艺电影相比，张艺谋的商业片在风格上保持着高度协同，他无心于 一草一木的枯荣，而是放眼山水争雄，陶醉于吞江吐海的恢弘气势。 有了技术与艺术两方面的支撑，《长城》将大场面、大气魄做到了极 致。IMAX播放技术充分拓宽了视野，让视觉空间与观众的心理需求空间无 缝对接，创作者改变了传统电影比例，以一种更宏观、更博大的眼光，展 现长城脚下的杀伐斗争。此外，导演非常懂得利用3D技术，将动作主体 与云雾、烟火、尘土等特殊效果相结合，创造了立体而真实的观影体验。 本片中的许多战斗场面，都是在特殊的天气条件下展开的，例如饕餐在塞 外的最丿孑一场攻城战，气氛凝重，大雾弥漫，滚滚烟尘掠过镜头前，逼真 得如同伸手可触。浓雾控制了观众的能见度，自然造成了听觉的补充，伴 随着一大群饕餐饥饿的嚎叫，刀兵斧钺的碰撞声不绝于耳，足以证明这是 一场大范围的战斗行动。《长城》对3D效果的另一处巧妙运用体现在细节 上，很多微小的物体，无论是燃烧远去的孔明灯，还是琉璃塔的碎片，甚 至是饕餐被杀死时迸发的血液，都被赋予了 “拟人化”的特征，它们主动 寻找观众，向镜头奔涌而去，而不是被静态地呈现出来，显得过于被动。 人海战术是本片在艺术上独到的亮点。鹰、鹿、虎、熊、