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浅谈美术课中的欣赏教学 欣赏教学在中学美术课中是非常重要的一个方面，是美术创作和美术作品实现其价值和意义的基本环节和途径。如果说，美术创作是创造美术价值的活动，美术作品（即创作成果）是美术价值的载体，那么美术欣赏和接受则是实现美术价值的活动，同时又是反作用于美术创作的活动。大家都清楚，我们不可能通过美术课教出一个艺术家来，那也做不到，而是通过美术的学习，让学生更好的感受生活、丰富生活、创造生活，从中享受美，也就是说提高学生的审美素质。而欣赏是提高学生审美素质的一种途径，那么如何更好的进行欣赏教学呢？简单谈几点： 首先：了解什么是欣赏？（既美术欣赏的本质。） 在本质意义上，美术家创作一件美术作品都有一定目的，决不是纯粹的个人自娱行为，是他在一个时间内一种环境下对生活的感悟，是对生活的一种理解或是对以一件事物的分析，希望引起人们的认同和共鸣，它的出现必定产生欣赏与评价这种活动。没有美术欣赏活动，美术创作和美术作品就都不能实现自身的价值，最后完成自己的使命。 美术创作与美术欣赏是美术活动的两个方面，并且是相互联系、相互推动的两个方面。一方面，美术创作不仅创造了美术作品，而且也生产了美术作品的欣赏者。另一方面，美术欣赏不仅最终实现着美术创作和美术作品的价值，也反作用于美术创作。欣赏者的审美需求、品味和消费能力构成了不同时代的不同的美术标准和不同的美术价值圈。各个时代的最高层次的美术价值圈，要求并创造着属于他自己的杰出美术家和美术作品。 二、掌握正确的欣赏理念： 美术作品中有些东西是不可言传的，人的思想意识有时用语言无法完美表达出来。尽管美术家在作品中塑造了一定的视觉形象，但它绝不等同于现实，而是作者观念的意象化，实际上也不可能通过作品中有限的美术形象和美术语言把理想无限丰富的性质毫无遗漏地表现出来。美术作品比实物表现得更完全更清楚。是美术家按照自己的观念改变实物，经过这样改变的物就‘与美术家的观念相符’，就是说成为‘理想的’了”，尽管它也属于客观存在，但与我们生活中的客观现实是有许多不同的，所谓“艺术源于生活又高于生活”。这说明，美术家灌输在作品中的观念有许多“未定因素”，笔有尽而意无穷。举例：达芬奇的《蒙娜丽莎》像中，温暖的色调、淡淡的微笑带给人的是一种温馨和恬静，这是大多数人都可以看到的，也可能有的人心境不同从中体会到了贵族夫人生活的空虚和无聊。但是这幅画只是表现了这些吗？恐怕就不一定吧，不能给美术作品以单一的确定性，认为作品内涵的理解应该趋于统一，这是错误的。人的思想活动是非常复杂的，我们的观点不可能百分百的一至。 欣赏好与坏判断其实太盲目，你不知道艺术家当时为了一个构图而反复思索，调整到合适，就好比我们的生活布置自己的房间，想想这个该放那里，那个放那里，这总感觉还是不太好那就放那儿看看直到合适。这就直接说明了另一种现象，好比毕加索的立体主义作品， 如果他不是著名的大师 可能有的人就会说他画的还不如我那。其实你跟本就没有明白他为什么要那样去画， 难道你真的以为是他的绘画水平问题，那你就大错特错了。不能因为你喜欢写实的就说抽象的不好，或是喜欢抽象的就说写实的不好。艺术允许有不同的爱好，但在欣赏评价时就不能带有自己的偏见。不过对一件作品也不能只有一种观点，不同的人在欣赏同一作品时也会有不同的体会。那么在教学中，我们在欣赏作品时就不应要求学生对一件作品有同一种观点，即使这件作品是某个艺术家自己的思想，但我们在欣赏的时侯也可以对它有不同的见解，所谓的仁者见仁智者见智。 欣赏作品，不只是欣赏绘画作品、雕塑，它包括美术所涉及的各个方面，如工业造型设计、包装设计、服装设计、环境设计等很多。这时就更要考虑每个人的审美趣味的不同。比如：服装，走在大街上，每个人穿的都不同，有这种款式，有那种款式，有这种颜色，有那种颜色，使我们的生活丰富多彩。假如我们每个人都穿一样的衣服，这个世界不是太单调了吗，哪还有什么意思。我们不要有偏见，但也不要大一统。 当今的教育正大力提倡培养学生的创新思维和实践能力，美术学科以培养学生的审美能力和审美素质为美育目标，“终身教育”已经深入人心，美术教育培养的学生当然不能只局限于课堂上欣赏过的美术现象和美术作品，不是对美术作品的量的累积，而是从中感悟艺术形象内在的意，以此磨练自身的思维习惯和情感想象能力。 所以教育学生思维意识的要开放。这也是当今素质教育所要求的，要有自主性。但是在现今的欣赏教学中，应试教育的影子还很严重，主要是一些教师的素质不高，本身就没有这方面的教学意识，有些教师意识到了但能力不够，不知如何去教学生。这对学生来说就是一种丢失。所以说作为美术教师首先就要转变观念，然后提高自己的 教学能力和艺术素质，为培养新时代的学生贡献自己的力量。 浅谈美术课中的欣赏教学 姓名：高 建 红 单位：迁安镇第