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《现代艺术150年》读后感 　　《现代艺术150年》读后感 　　——运营服务部 张旭艳 　　站在现代艺术品面前，很多人的反应可能是：这是什么？这太丑了！ 　　类似的认知很早就发生了。1874年4月，法国巴黎纳达尔展厅，“艺术家无名协会”举办首次展览，包括德加的《舞蹈课》、雷诺阿的《包厢》、莫奈的《印象·日出》、塞尚的《缢死者之屋》等165幅作品。展厅像狂欢节一样热闹。观看者拥挤在这些画作面前：“荒唐！无耻！亵渎！”批评家认为这些作品潦草无比，只能给人一点印象，甚至不是完成品。 　　事后诸葛亮的好处此时显露，否则我们怎么能知道150年前那场讥嘲，将开启从那时至今，鲜花与荆棘并存、荣誉与板砖齐飞的现代艺术之路呢？由现在倒推至1870年代，我们可以得到一张明晰的“交通图”，现代艺术的轨迹一目了然。 　　当代英国艺术家翠西·艾敏在为自己的作品辩护时说，这只关乎谁第一个想到。作者转述艾敏的话，进一步说道：“是的。创造性对艺术而言很重要。抄袭物没有任何智力价值，但在真品里有。”这也是现代艺术的最大价值所在。杜尚只有一个，第二个、第三个敢拎着马桶进博物馆的人，大概都只会被警卫当作疯子收押。比起作品本身，更重要的是其中传递的概念，对权威的挑战，对规矩的破坏，对秩序的打乱，对社会现象的消遣，自嘲或嘲世，热烈或冷漠，用各种各样的表达方式尽可能描摹自己的看法。 　　现代艺术带