风格多样化的素描..pptVIP

在本章学习之前，同学们都对传统的写实素描有了深刻的认识，那么我们是不是也在寻求新的更有意思的手法、风格去尝试画一些不一样的素描？那么我这节课带同学们去学习一下大师们的不同风格的素描。 达芬奇 达芬奇 达芬奇 达芬奇 达芬奇的单向排线给人一种严谨却又灵秀的感觉 。观察入微，线条刚柔相济，尤善于利用疏密程度不同的斜线，表现光影的微妙变化， 他的每一件作品都以素描作基础 。运用明暗法创造平面形象的立体感。他曾说过：“绘画的最大奇迹，就是使平的画面呈现出凹凸感。”他使用圆球体受光变化的原理，首创明暗渐进法，即在形象上由明到暗的过渡是连续的，像烟雾一般，没有截然的分界。所以，他的素描都是特别的柔和、真切，有凹凸感。无论从构思的完美、情节的紧凑,人物形象的典型塑造以及表现手法的纯熟上都堪称画家艺术的代表. 达·芬奇的素描具有深厚、典雅的风格。他能熟练地运 用明暗、解剖结构、空间透视等规律，使形象和谐统一。他 笔下的形象表情丰富、刻画细致、意境巧妙，代表了文艺复 兴时期素描艺术的最高成就。 米开朗基罗 米开朗琪罗 米开朗琪罗是一位激情洋溢、强烈地追求个性与风格的素描巨匠。他的素描手法多变，用线简练有力，善于表达人体的结构和运动，以剧烈的动势、健美的体态，圆中有方 的肌肉体块和纯熟的艺术技巧，使不少素描作品成为完整的艺术珍品。 拉斐尔 拉斐尔留下数量可观的素描习作，成为名副其实的素描大师，他的素描手法灵活生动，刻画精微。笔下的人物既尊重自然又强调理想化，既有着米开朗琪罗那种结实的雕感，又有较达·芬奇更为优美更具刚中带柔妩媚。 丢勒 丢勒 丢勒 丢勒 丢勒的素描作品历来被为视为写实主义绘画的典范，它不但造型严谨精准，对解剖，结构，体积，质感等等造型因素有非常严格的表现，而且一点不拘板，画的很“松动”，有很强的表现力。 梵高 梵高 梵高 文森特·凡·高(1853-1890)荷兰画家 凡·高和塞尚、高更一起被认为是后印象主义的代表人物。他的晚期素描大部分是风景、田野，总是老老实实满幅点划，所有的枝干树叶、远近景物、乃至天空背景的明暗，均耐心画出。常见到他用仔细点出的细点来表现灰调部分，那是费时间的细活，一个浮躁的画家断不会这样画。他使用那些浓的粗线、淡的粗线、浓的空心线、淡的空心线、浓的细线、淡的细线，或短划、或长勾、或划圈、或戮点，或潦草、或仔细……层次鲜明，变化无穷。那些粗浓淡浅、勾划圈点、潦草仔细又相互对位呼应，既来自自然，又有艺术家自己独特的章法，质朴而又有准确的逻辑，胸有成竹地勾画出了画家眼中构成眼前自然的“骨法”。素描中个性化的旋转跳动的笔触, 夸张变形的形象给人深刻的印象。 费钦 费钦 费钦 毕加索 毕加索 毕加索 毕加索 毕加索(1881—1973)，生于西班牙，后来长期定居法国。毕加索说：“我不是模仿自然，而是面临自然并利用自然。”他的速描要结合他的油画来欣赏。毕加索力求使画面保持平面的效果，以某种不同于自然秩序的秩序，组建了一个纯绘画性的结构。 蒙德里安 蒙德里安 在蒙德里安的眼中，自然对象的外在形象已不是他所关注的，它只是一种绘画形式结构的参与因素，一个萌发形式想象的线索和提示物。他所传达的其实是对一种形式元素的感知。蒙德里安通过简化，把人们熟知的树变成蒙德里安主观精神所体验到的东西。被简化和统一为一些符号化的具有同样形状的简短弧线，平面化的排列出一棵树的最本质的视觉意义。 席勒 席勒 席勒 埃贡·席勒画了一系列以情欲为特点的女性裸体画，《素描》这幅作品是典型的席勒式速写，席勒以简练激动生动和??素描女子扭曲的线条，表现了一个成熟女人，性的渴望(或许是席勒的渴望)，他展现给人的不是色情，而是对性的一种观察，一种诠释，有人认为他是受当时主流思潮之一奥地利心理学家佛洛依德性理论的影响。听起来也不是完全没有道理。在席勒的素描人体中，画家更喜欢主观地使用线条来强调形体的骨感，表现人体上起伏的结构，用一种极近立体解构主义的形式来捕捉形体。如1917 年的《拥抱》中线条的运用达到了一种极致，一对恋人紧密拥抱着躺在那里，人物线条流畅，构图动感，且集中突显了人物起伏的几何形体。 大卫·霍克尼 大卫·霍克尼 大卫·霍克尼 大卫·霍克尼 大卫·霍克尼 大卫·霍克尼 出生与1937年的霍克尼在60年代醉心于对各种风格的尝试，并且受抽象绘画的启发取得了艺术上的突破。霍克尼的作品并没有执着于抽象风格，而是通过自传性信息的传达脱离了抽象，转而着重表达内心的剧烈变化。 霍克尼在60年代大部分时间生活在洛杉矶，这期间他绘画的题材以游泳池、男性日光浴者和