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中国美术教育发展演变 一、中国古代美术教育 二、中国近代美术教育 三、中国现代美术教育 （1949年以后） 一、中国古近代美术教育 中国古代美术教育 博雅教育之一：鸿都门学 创立于东汉灵帝光和元年 (公元178)二月。因校址设在今河南洛阳郊区的鸿都门而得名，被认为中国最早的专科学校，也被认为是中国最早的文艺专科学校。 鸿都门学的学生由州、郡择优选送，大多为社会地位不高的平民子弟。不以儒家经典为主要学习内容，设有辞赋、小说、尺牍、字画等课程。学生毕业后,成绩优异者，可获高官厚禄，甚至封侯赐爵。因此，鸿都门学极一时之盛，学生多时可达千人。 博雅教育之二：宋代画院 由朝廷设立的皇家画院。五代时期的西蜀(公元891—965)和南唐(公元937—975)即已开始设立画院。画院由国家开办和管理，将全国的优秀画家聚集起来，为皇室服务，描绘帝王和贵族的生活，记载国家重大的活动。画院画家穿戴官服，享受国家的“俸值”。 宋朝沿袭了画院制度，并加以发展，成立了翰林图画院。画院广招天下画师，《朝元仙杖图》的作者武宗元、《清明上河图》的作者张择端皆为画院的画家。 考试形式 宋徽宗赵佶是个昏庸的皇帝，却是一个聪明的画家。在位期间，大力提倡院画，广罗绘画人才。画家要进入画院作画，必须经过考试。考试题目多半是摘取前人诗句，让考试的人根据诗句来构思画图，画家对诗意的领悟和构思表现的奇巧,如： （1）“野水无人渡，孤舟尽自横” 　　 （2）“踏花归去马蹄香” （3）“蝴蝶梦中家万里” 主要教学方法 一、注重整体素养的提高 　　画品即人品 　　　　文学修养 　　　　　　生活阅历 二、临摹、观察、记忆和写生相结合 临 摹 “画不师古，如夜行无烛，便入无人路”（《桐阴画诀》） 观察、记忆和写生结合 除取法古人外，还重视向生活和自然学习，“先以古人为师，再以天地造化为师”，以培养画者观察、记忆和写生能力。 　吴道子画嘉陵江 　顾闳中《韩熙载夜宴图》 重“技”的美术教育 重“技“的美术具有实用性和物质性的特征，主要由社会上属于匠的那一类人承担。 重“技“的美术教育技艺特色浓郁，画、塑、铸、剪、刻、雕、漆、烫、磨、贴无所不包。 教学方法 重“技”的美术教育，基本上是以严格的师徒传授制来完成的，师承性极强，呈严密的封闭状态。 利用口诀教学: “若要笑，眉弯嘴翘。若要哭，眉锁额蹙…” “红间黄，秋叶坠。红间绿，花簇簇。青间紫，不如死。粉笼黄，胜增光。” 讨论：父子相授教学方式的利与弊？ 社会对“匠人”的态度 在中国历史上，只有少数极为开明的朝代，才有以官办形式进行工艺教育的，如唐朝的少监府，聘用社会上技艺超群的师傅传授徒弟。 训练时间因各种技艺的难易程度而异，如精细雕刻镂花学时为4年；制造车轿、乐器学时为3年；制作大刀长矛为2年；制箭、漆工为1年，做礼帽头巾为9个月。 学徒制造的器物上需刻上姓名，以备考核。 尽管如此，从历史的大方面看，这类“百工”不曾受到真正的重视。 事实上他们地位十分卑下，不仅得不到官方的青睐，而且还受到一些文人画家的鄙夷。 讨论：为什么中国古代美术教育会出现重“艺”轻“技”的现象？ 中国文化在对待人与自然的关系上，比较注重个体内心世界的修炼，以求通过个体身心的平衡和稳定，达到人与人的社会关系，人与自然关系的和谐平衡，而对物质世界则较少地进行分析性的研究和探索。因此，对物质性较强的工艺类美术类型的轻视，自然是情理之中的事。 二、中国近代美术教育 中国近代美术教育 近代美术教育诞生的主要原因： 洋务运动后，中国科学与实业的发展，催生了以图画教育为特征的美术教育出现在洋务派创办的新式学堂中。 1.一些新式学堂开设图画课 1866年，左宗棠在福州设马尾船政局，内设船政学堂, 其教学科目除数学、物理、化学、天文学、地质学之外，还包括画法。1867年又设马尾绘事院，培养制图专门人才、内分两部：一部学习船图，一部学习机器图，学生被称为“画图生”。 随后，开设有图画（制图）科的新式学谋日渐增多，其中主要有：天津电报学堂（1880年创办）、江南水师学堂（1890年创办）和天津中西学堂（1895年创办）。 2.专业美术教育诞生 近代也是中国专业美术教育的诞生和发展的重要时期。对专业美术教育，刘海粟、颜文梁、徐悲鸿、林凤眠等贡献甚大。 辛亥革命以后，我们的专业美术教育开始出现，并加速发展。 1911年冬，我国现代美术教育史上第一所正规美术专门院校——上海国画美术院成立。 1918年4月5日，我国第一所公立美术学校——北京美术专门学校成立。 1922年，苏州美术专科学校成立。