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用音乐奏响电竞“出圈”号角 9月26日，英雄联盟官方发布了2018全球总决赛主题曲及MV―登峰造极境。短短一天内，微博转发接近3万，评论5千，点赞1万，而在B站上的播放量达到了49.6万。就一款游戏的赛事主题曲来说，玩家的即时反馈无疑是十分热烈的。 音乐作为电竞赛事的衍生品，尽管在游戏配乐上，不乏有很多游戏公司能够做出质量上乘的音乐，但像拳头公司那样每年都会投入大量精力去制作世界总决赛等各类赛事主题曲的却很少。从S2开始，到今天似乎已经成为了一个惯例。 过去一年，电竞的舆论逐渐趋于正向，之后电竞圈内更多谈论的是如何让电竞“出圈”。其实，这个问题的答案很简单，就是把电竞的内涵和元素用最大众化的方式展现给不关注，不了解电竞的人。 很多电竞赛事都在寻求利用跨界来实现“出圈”，比如找一些当红的明星来演出，或者客串比赛解说，打一打表演赛等等。很多电竞赛事，包括英雄联盟赛事在内确实也这样做了，但是我们会发现，这些明星带来的流量总归是暂时的，毕竟饭圈的那一套逻辑拿到电竞圈来不一定行得通。明星名人玩游戏的不少，但是对电竞有所了解的屈指可数，就过去的“跨界”来看，其他领域的明星名人参与的环节，与电竞主体赛事仍然是两张皮，并没有很好地融合在一起展现给观众，经常会使得电竞观众和明星粉丝相看两厌。游戏和赛事的主题曲、推广曲的概念也并不新鲜，但是就音乐本身的质量来说，差强人意的太多，即便邀请到明星献唱，电竞与主流文化之间依旧存在隔阂，其制作出的音乐不能将电竞自身的内容很好地表达出来。 出现这种情况的原因归根到底还是忽视了电竞本身的内涵和元素。作为竞技项目，电子竞技的内涵与所有竞技项目都是一样的，无非是努力拼搏的精神和对冠军的渴求。由于电子竞技以电子游戏作为载体，基于此，电竞元素则可以利用游戏本身的视听因素的引起普遍的感官刺激，这也是电竞“出圈”的最大优势所在。也就是说，无论采取何种形式达到刺激视听感官的目的，寻找电竞与主流文化圈的共性，是最重要的。 回到今年的英雄联盟赛事主题曲上，我们会发现，它恰恰抓住了这个共性，强劲的节奏和抓耳的旋律对年轻的泛电竞用户有着更强的吸引力。赛事主题曲不再局限于游戏内无歌词的配乐，也不是依附于具体游戏角色或者情节的同人歌曲，而是和符合当下年轻人对流行音乐的审美。这样的歌曲既可以当作赛事主题曲，又可以独立出来成为一首有普遍审美情趣的流行音乐。我们都知道：音乐是没有国界的。不仅能够突破语言的限制，而且音乐的接受门槛也很低，获得渠道方便，用这种最能面向大众的方式来吸引用户，不失为一个很好的思路。 从S2开始，拳头公司就开始为总决赛制作主题曲，到今年，日趋成熟的制作模式让拳头不仅在每年总决赛前推出主题曲，每逢季中邀请赛等世界性的重大赛事也会推出相应的音乐。 如果说主题曲更能为非电竞用户或者说泛电竞用户接受，那么与主题曲一同发出的MV则更加迎合游戏玩家和赛事观众。MV中，首次使用英雄联盟选手本身的形象作为故事人物出场，故事情节结合了上一届S赛的比赛情况，将历届参加S赛队伍的LOGO，《英雄联盟》各个游戏角色的武器，游戏角色的雕像充斥在背景里，将MV里的剧情大大丰富，并且也促成了许多有意思的彩蛋。 除了歌曲和MV中的电竞元素，歌曲和MV本身的质量需要专业人士来把控，他们与赛事相关工作人员达成紧密合作，能够使电竞元素在其中得到非电竞用户所能接受的最大程度的体现，从而在电竞用户和非电竞用户中找到平衡。 本次英雄联盟S8主题曲采用了和去年类似的制作模式，即先确定主题，再制作词曲，去年只有一段初始的音乐，这段音乐由拳头的音乐团队制作，这保证了音乐基调在可控的范围内。然后再发给演唱者进行进一步加工，保证了音乐的专业性和独特性。双方的不断沟通，拳头向制作者展示MV角色草图，使其了解整体上想要表达的主题，做到演唱者风格与歌曲风格的尽可能契合。演唱者之一的Mako想要那种“攀登高峰的感觉，充满着热切，像一首战歌”，最终，由今年英雄联盟世界总决赛的主题曲由拳头音乐制作团队与The Glitch Mob、Mako、The world Alive共同完成。从歌曲上看充斥着演唱者的风格，而从MV上看则仍是熟悉的拳头出品。 与暴雪以其精美的游戏CG动画短片被誉为“电影大厂”类似，拳头以其高质量的配乐，主题曲，推广曲等等音乐被誉为“音乐大厂”。相比之下，动画短片的受众可能更倾向于增强游戏玩家的用户粘度，以及为了吸引更多玩家“入坑”游戏；而音乐则是为了推广一个“概念”，能够留给创作者更多的发挥空间，具有突破原本游戏和赛事的可能，一千个听众，就有一千个哈姆雷特，这就意味着音乐带来的“出圈”可能性更大。 去年在水立方举办的英雄联盟音乐会算是一个比较好的“出圈”范例，所有与游戏及赛事有关的都成为背景，重点突出音乐和舞台。音乐类型也不局限于交响乐这一类阳春白雪，还包含了流