浅谈独弦琴乐曲的创作.DOC

浅谈独弦琴乐曲的创作 从事器乐曲的创作，乐曲成功与否同理解器乐的性能，音区的运用密切相关，京族独弦琴乐曲的写作与其它器乐曲的写作同理，离不开各种作曲技法，但各个民族具有各自不同风格的音乐语言，要写好独弦琴乐曲，除了熟悉京族人文环境，民族音乐风格和特征外，还得了解京族独弦琴的性能，才能写出较好的作品。如何写好独弦琴乐曲，我想从如下几个方面认识： 一、京族独弦琴乐曲与京族民歌，语言的关系。要写有民族特色的乐曲，首先要了解它的民歌，京族民歌有三种：（1）谣歌，它的节奏平稳自由，速度较慢，旋律简朴，以五声“徵”、“宫”调式为主；（2）小调，旋律比较规整对称，速度稍为轻快，曲调流畅优美；（3）说唱，以京语朗诵式为基础，以谣歌，小调的一些乐汇构成。其次了解民族语言，京族语言的语调分为锐声“／”，玄声“＼”，问声“？”，跌声“～”，重声“·”共五声。京族独弦琴的演奏常用调是；宫、商、角、徵、羽五个调式，由于语调的关系，400多年以来他们歌唱、吟诗以独弦琴随和弹奏，弹奏调子高低，直接制约歌唱、吟诗的发音，所以独弦琴的发音模访人声多在八度以内为佳。 二，独弦琴音区的运用。独弦琴的定弦，为了使摇杆推、拉灵活，琴弦张弛恰当，一般空弦音高定为小字组C它的音域较宽(有效音域 )： 低音区：声音浑厚饱满，余音较长。 中音区：声音圆润，柔和，奇丽悠扬。 高音区：声音圆润，明亮。 极高音区：声音尖锐，刺耳。 在创作乐曲时，选用音区的对比，低音区多用易给人伤感，中音区接近人声，听觉容易接受，高声区，适当利用，给人向上、振奋之感，极高音区尽可能少用（特殊效果外）。对独弦琴音区有所了解，创作自然心中有数。 三、独弦琴与多弦乐器演奏把位的区别。独弦琴只有一根弦泛音位置常用有六个，泛音位置外的各音，全靠推、拉摇杆提取，拉杆上行取音不要超过五度（超过断弦），推杆下行取音不低于8度（低音色无效），十六分、三十二分、六十四分音符快速演奏，写作必须顺从它的泛音位置发音和摇杆的操作，它不像多弦乐器，如：小提琴（四根弦），一个把位可奏出十六个以上不同音高，独弦琴演奏难于做到，要科学编织音程，避免写出不可奏出的音符。 四、独弦琴乐曲的转调。独弦琴乐曲的转调，是乐曲发展中的一个重要手段，它不仅可以使乐曲充分发挥调式上的表现力，还能给乐曲提供调性上转变的色彩，具有新鲜感创作时要为演奏提供方便，一般用平行小调，平行大调关系转调和大小调关系转调效果较好。要避免不科学的调弦转调（除在录音分段进行外），台上演奏调弦转调是不可行的，作者作曲定调必须注意。 五、装饰音在乐曲中的作用。装饰音在独弦琴乐曲中占较重地位，因为独弦琴的音色提取，与别的器乐不同，泛音外的音，全靠摇杆推、拉提取，音区过渡常带滑音，上下揉杆，左右扣杆，表现其独特风格经常出现上滑音、下滑音，上波音、下波音，及颤音等。为了表达一首乐曲色彩风格，让人们对曲调感到满足，我们在作曲当中谱写适度的装饰音，很有必要。 六、独弦琴调式变音的利用。变音是将调式中的自然音级升高或降低半音，独弦琴乐曲中常用的变音是“#4”“ # i”“b7”，在演奏过程中变音利用可以增加调式的表现力，增添调式色彩。我在创作独弦琴乐曲中深深体会到变音的利用，效果非同一般。独弦琴泛音列是：宫、徵、宫、角、徵、宫组成，在演奏中加进“清角”“变宫”偏音和“变徵”“闰”音等，韵味别具一格，如果停留在民族五声音阶的写作，独弦琴的音色得不到很好的发挥。荣获文化部“群星奖”乐曲《京家阿伯踩竹乐》成功之处，我认为有三点：（1）京族人长在海岛，应表现他们大海般的胸怀，并以民歌“出海谣”为基调，在曲式结构上采用二段体AB结构，以宫调式、核心音调重复运用，扩张、压缩的创作手法，围绕C宫大调的骨干音推动乐思的发展。（2）在节奏上采用热烈欢快的拍子，上下三四度的欢跃性的大跳，体现愉悦人心的踩竹场面。（3）B段在节奏上使用拍子，以扩张的手法把主干音舒展拉长，节奏放慢，加进偏音变音，使乐句成为： 展现大海的宽广。（4）A段再现，用同样的重复手法，以明快的打竹杠节奏，伴奏配器用稳定的主和弦托宽主干音贯穿始终， 使踩竹场景高潮叠起，振奋人心，体现京家阿伯踩竹乐的幸福晚年。尾声以激烈的拍杆演奏写作。 以偏音为主干音写作的另一首乐曲《多情的独弦琴》效果比较好，我的独弦琴学生唐小嫒（现在中央民族大学音乐学院本科主修独弦琴），曾到美国上演8场，很受欢迎。今年3月，学生沈莹君以该曲在北京比赛，被中央音乐学院有关评委看上，免试招进该院附中实验班就读。中国音乐学院音乐学研究生宋唐把该乐曲作为研究演奏曲目。今年8月中央电视台CCTV音乐频道专门播放，并把该乐曲作为主播曲目。中华书局用中英文介绍收编入《国乐典藏》一书。它的成功点是乐曲素材简朴，旋