岳麓版高中历史必修3 第8课 笔墨丹青 名师精编课件（共30张）.pptVIP

民间风情：剪纸 民间风情：布贴画 西施浣纱 貂蝉拜月 昭君出塞 贵妃醉酒 总结中国绘画的特点？ 1、写实与写意的两大风格，文人画融诗、书、画、印为一体； 2、不求形似，讲求神似，注重个人主观性情的抒发。 3 、逐步平民化，世俗化 『综合探究』两宋时期的政治、经济和思想如何影响当时绘画特点的？试举例说明. 北宋： 1、重文轻武，文人阶层壮大，理学兴起，文人更注重内心修养，——山水画、注重意境 2、商业兴盛，城市生活繁荣和文化普及——民间风情画《清明上河图》 南宋： 偏安一隅，矛盾尖锐——构图不求对称，墨色恬淡，“马一角”、“夏半边” 结论 一定时期的思想文化是一定时期政治、经济的集中反映。 * 右图为局部图。 * 明清小说木刻版画流行，雅俗共赏，饶有风趣。 * 春风水暖 课标要求：概述绘画起源、演变过程，了解中国绘画的基本特征和发展脉络。 新石器时代到汉代—质朴与浪漫  【本课结构】 民间风情（世俗画） 中国古代绘画艺术的基本特征 起源： 发展： 繁荣： 小结： 魏晋南北朝到唐代—从顾恺之到吴道子 宋代到明清——文人意趣（文人画） 绘画知多少？ “中国画”，又称“国画”, 历史源远流长。 画科/题材：人物画、山水画、花鸟画 表现手法：工笔、写意、兼工带写 用色方面：水墨画、设色画 画家阶层：院体画、文人画、民间画 文房四宝 如何欣赏中国画? 我们欣赏一件绘画作品，首先不在于它像或不像，而在于绘画作品的主题，或者说绘画作品中所辐射出的某种观念、某种思想、某种情绪，能否紧紧地抓住观赏者的心弦，能否给人以充分的艺术审美享受，并使人从中获得某种启迪和教育。　 就国画而言，内行人看画一般是看画面的整体气势，用美术术语来说就是先体味其“神韵”，或者“神似”， 然后再看它的笔墨趣味，构图、着色、笔力等。最后才看它的造型，即像不像或“形似”。内行人的这种抓“神韵”的欣赏方法当然是抓住了实质，因为“神韵”就是一种高的艺术审美享受，常常是中国画家们所追求达到的目标。 我们可从以下几个方面去欣赏：结合中国的历史、文化背景、文学艺术（诗情画意）和笔墨技巧以及中国画色彩的魅力等方面去品味（欣赏）中国画作品。 一、绘画艺术的起源 宁夏贺兰山太阳神岩画 宁夏大麦地岩画距今已2至3万年 彩陶集体舞蹈纹盆 特点：自然质朴粗犷而又不失浪漫 仰韶文化人面鱼纹彩陶盆 1、新石器时代 ：岩画与彩陶 战国《人物龙凤图》 2、战国秦汉：帛画（从萌芽走向成熟） 战国时期，已出现用毛笔绘制在绢帛上的作品，绘画成为独立艺术门类。 我国现发现最早的一幅帛画。在妇人之上绘的龙凤，寓示着死者随龙凤所引升天时情形。 马王堆汉墓帛画《升天图》 《升天图》局部 特点：色彩鲜艳，气势宏大，浪漫、神秘又不失古拙 二、发展（从顾恺之到吴道子） 成因： ①社会动荡，佛教、道教流行，促使文化上呈现多元的趋向。 ②文人追求道德情操和理想人格。 文人画：强调表现个性，讲究借物抒情，追求神韵意趣的画。 开始出现凸显个性的文人画 1、魏晋: 顾恺之是这一时期最著名的画家，有“才绝、画绝、痴绝”之称，尤善于丹青，画出众多名画；开创了中国绘画的理论，概括起来就是“以形写神”。 《女史箴图》（摹本，局部） 这一部分描写的是女子对镜梳妆的情形。 2、唐朝:艺术发展全面辉煌 　《送子天王图》摹本（局部） 此画是描写释迦牟尼降生后，他的父亲和夫人抱着他去朝拜大自在天神庙的故事。 吴道子 “画圣” 唐朝绘画特点及原因 特点：创制法度；雍容华贵，展现盛唐气象 原因：政治统一、经济繁荣、文化发展 三、繁荣：宋代到明清（文人画和风俗画） 特点： 山水画成为独立画种；由写实转而注重意境、寄托情怀中国绘画艺术走向鼎盛时期 原因：重文轻武的国策，文人阶层壮大；理学的兴起，文人更注重内心的修养。 （一）文人山水画： 1、宋代： 北宋范宽《溪山行旅图》 北宋李成《晴峦萧寺图》 北宋文人山水画，体现了国家统一之后的开阔心态。 （1）北宋的山水画---- 气势宏伟、阳刚豪放 （2）南宋的山水画------ 马远《梅石溪凫图》 夏圭：《山水十二景》（局部） 马远、夏圭作图多作“一角”、“半边”之景，构图别具一格，不求对称，墨色恬淡 。有“马一角”、“夏半边”之称，故他们的画作又被称为“残山剩水”，是对南宋偏安江南的写景照。 “残山剩水” 2、元的山水画 ---- 南方士人借山水画抒发郁闷心情 元代的孤傲空虚——异族统治 3、明清的文人画 ---- 朱耷,真名朱统筌，明亡、一度为僧，又当道士，有八大山人