第十章 戏曲艺术欣赏.doc

第十章 戏曲艺术欣赏 作为我国传统戏剧形式的戏曲，有着其他戏剧形式所没有的艺术特征。而诸多不同的戏剧剧种，除具有戏曲的共性外，又有自己独特的个性。戏曲在发展中形成了不同的流派和风格。欣赏戏曲需注意提高对其艺术特征的感受力，认识其表演形式的相对独立性，分辨和评析作品的思想内容与艺术特色。 戏曲的艺术特征　　戏曲不同于歌剧、舞剧、话剧，它熔歌、舞及其他艺术形式为一炉，以唱、做、念、打为戏曲表演的艺术手段，塑造人物、敷演故事。唱，指传声、传情的歌唱；念，指有节奏感和音乐性的念白；做，泛指表演技巧，一般又特指舞蹈化的形体动作；打，是传统武术和翻跌的舞蹈化，是生活中格斗场面的高度艺术提炼。这四种表演手段，根据它们的异同，可分为由唱、念互为补充构成戏曲表演的音乐语汇，和由做、打二者相互结合构成戏曲表演的舞蹈语汇。在戏曲表演中音乐语汇、舞蹈语汇都不是单独运用的，而是有机结合融为一体，为出人、出戏、出情服务。唱做念打是戏曲表演的特殊手段，也是它的特殊语汇，它们的结合，构成戏曲表演形式的特点，是戏曲有别于其他舞台艺术的重要标志。戏曲的主要艺术特征如下：一、 戏曲的综合性　　我们说戏曲的综合性特别强，不仅指它能把唱做念打这四种表演手段有机地融为一体，更深一层的含义是指在表演过程中，这种综合能把不同的艺术有机地融为一体。例如，著名川剧表演艺术家彭海清（艺名面娃娃）在演出《打红台》杀船一折中，两尺多长的钢刀，一会儿出现，一会儿又不知去向，观众明明看见他把刀藏入衣服内，可当衣服脱下来，刀却不翼而飞。这里的藏刀、现刀不单单是一种魔术表演。彭海清是用刀的或隐或现，具体表现匪首肖方（彭所饰人物）既杀人成性而又十分狡狯的个性特征。同样，川剧多用莫测的变脸来展示人物思想、性格、心理的变化，也不是单纯表演杂技。再如，戏曲中人物的服饰、帽翅、翎子、水发、水袖、髯口、鸾带等等，在人物行动的过程中，均能发挥各自的功能，帮助人物思想、感情、性格的刻画以及交待人物所处的环境。 戏曲剧种　　中国戏曲本身剧种繁多，据初步不完全的统计，布及全国的戏曲剧种有三百一十多个。这些剧种都具有上述三方面的艺术特征，每个剧种在唱腔、表演上又各具特色，这就使中国戏曲呈现出绚丽多彩的风貌。造成戏曲剧种繁多的主要原因是我国民族众多，地域辽阔，各地方言不同，导致戏曲音乐曲调各异。据1983年8月出版的《中国大百科全书·戏曲曲艺》卷，按戏曲音乐声腔，把戏曲分为高腔腔系、昆腔腔系、梆子腔系、皮黄腔系、民间歌舞类型诸腔系、民间说唱诸腔系、少数民族戏曲等。由于每种腔系流布的地域不同，受当地语言的影响，同一腔系的剧种，也是各具特色的。比如高腔腔系的剧种是由明代弋阳腔流布演变派生出来的，它保留了不用管弦，锣鼓击节，一人启齿，众人帮腔的特色。所唱之曲多沿用南北曲，为曲牌连套的形式。由于语言采用各地方言，就出现川剧高腔不同于湘剧高腔、赣剧高腔，而湘、赣高腔也各具其貌的情况。再如梆子腔系剧种是以硬木梆子击节为特色，主奏乐器为不同形制的板胡。它的音乐结构是板式变化，唱词多用七字、十字的上下句。因为流布地区不同，出现了山西梆子，河北梆子、陕西梆子、河南梆子、山东梆子。由于省内各地方言的差异，又使这些梆子出现了分歧，如山西梆子可分为北路、中路、蒲州三支。同样，陕西梆子也分出了同州梆子、秦腔、汉调桄桄。皮黄腔系剧种是以二黄、西皮作为主要腔调的，音乐结构也是板式变化体，唱词以七字、十字上下句为主，主奏乐器为胡琴。属皮黄腔系的剧种有京剧、汉剧、徽剧、粤剧、湘剧、赣剧。桂剧中的南北路、川剧中的胡琴、滇剧中的襄阳腔、胡琴腔等。听这些不同地域的皮黄戏，味道也是极不相同的。 　　从上述声腔剧种的分类，可以看出带有强烈地方色彩的戏曲音乐，在戏曲中占据着重要的地位。有的戏曲研究工作者曾这样给戏曲下定义：有戏有曲即为戏曲。这不无道理。戏曲在综合各类戏曲成分时，就是靠戏曲音乐节奏把它们统驭在一起的。这里指的戏曲音乐不仅指演唱，还包括打击乐、吹奏乐、弹拨乐、弦乐在内。因而称中国戏曲为音乐化的戏剧亦未尝不可。 戏曲流派　　如前所述，戏曲的发展是依靠有名的和千千万万无名的表演艺术家创造革新推进的，而一大批成就卓著的表演艺术家，在表演特色和演唱风格上的不同，出现了戏曲艺术的不同流派。构成戏曲流派的核心，是演员在表演过程中，根据自己对剧中人物和情节发展的独特体验，结合自身的表演特长加以表现所形成的具有个性的艺术风格。也可以说，戏曲流派是艺术学家独创精神和多方面艺术才能的展现，同时也是他们所展示的艺术风格适应了戏曲反映社会生活，塑造千姿百态的人物形象的需要，适应了时代和群众欣赏要求和审美趣味的需要。因此，凡是符合时代要求，健康而美好的艺术流派，必然因受到群众欢迎而生存和繁衍下去。戏曲