古埃及与古希腊美术.pptVIP

《 女蛇神像》 《狮门》 希腊是人类身体之美最早起点 希腊的人体艺术可以代表希腊整个美术史 ： 1、创作者关心的不是这个人体的政治地位，有没有权力，也不是社会地位，是富有或者贫穷，甚至也不是伦理或道德的判断，是善良或者邪恶，这些在希腊的人体艺术是不重要的 2、希腊人凝视一尊人体，单纯是一种“美”的凝视，仿佛要努力借着这种专注的凝视，把我们从政治的、社会的、伦理与道德的纷杂中净化到单一的美的层次里 《系鞋带的女子》 《奥赛尔女像》 三位雕刻家：波利克利托斯，米隆、菲迪亚斯 波利克利托斯：最擅长表现青年运动员的形象 ，《执矛者》、《束发带 的青年》、《亚马逊女战士》 米隆：相比前者，略胜一筹。米隆的《掷铁饼者》青铜作品，代表了黄金时代的来临 菲迪亚斯：古希腊古典盛期最为伟大的一名雕刻家。巴特农神殿 象征着希腊艺术黄金时代的巅峰。《雅典娜女神》 《执矛者》 《束发带的青年》 《掷铁饼者》 《雅典娜神像》 《宙斯》 希腊史诗：荷马史诗——《奥德赛》、《伊利亚特》 希腊戏剧：悲剧、喜剧 ——酒神文化、日神文化 《拉奥孔》：父子三人，被神惩罚，人体纠缠在巨蛇之间，人性的悲壮，感人至深。 《米洛斯的维纳斯》 酒神精神：缘自狄俄尼索斯(Dionysus)崇拜,即所谓“酒神精神” 。剥去个体的表象而直逼存在的本质,它要在一种醉态的境界中投身于表象背后的意志,并通过现象的毁灭以获得不断的新生 日神精神：缘自阿波罗(Apollo)崇拜 。个体化原则的守护神,它以一种梦幻般的手法,制造出一种和谐、美妙的生活幻觉,通过凝视存在的形象以逃避变幻乃至死亡的痛苦 《拉奥孔》 《米洛斯的维纳斯》 其实，不止是西方美术有太多应该感谢希腊人的地方，全世界的美术都受到希腊人的启发。它们为人类找到了美的起点——美是从个人的身体开始的，肉体的美、精神的美，并不分离对立。一个健康自信的身体，就应该是一个崇高的精神，自信的生命的开始。在许多以迂腐的道德压抑身体，以庸俗的禁忌捆绑身体的社会中，希腊艺术提供的人体的自由，健康，更是值得认真思考的美学启示。 ——古埃及美术与古希腊美术 什么是西方？ 专指欧洲？ 围绕地中海区域的古代开始，无论是北非的埃及、南欧的希腊、西部亚洲的古代波斯、乃至意大利、西班牙、法国等等都在范围内 地中海四周的文化活动，虽然民族不同、政权不同，社会结构不同，但自上古时代开始，不乏彼此的交互影响与传承，形成一脉相承的欧美美术的来源。 希腊罗马时代：逐步包容了地中海周边的艺术形式，发展成一支脉络可循的美术传统。时至今日仍然有非常强大旺盛的创造力 比如古希腊的雕像美学，仍然是西方今天绘画或雕塑的范本 希腊建筑：柱头形式 罗马时代：“拱”（Arch ），一直主导西方建筑的空间理念 建筑师：Architect 建筑：Architecture 17世纪以后，西方的创造力活跃旺盛，推陈出新，到19世纪，流派层出不穷百家争鸣。结合政治的改革、经济的繁荣，结合科技的发明，结合人性的解放自觉，西方美术史不断向高峰挑战，并让人赏心悦目 中国：进入沉滞阶段。 美术反映出一定的历史条件 1、古希腊罗马：古希腊罗马是西方文明的摇篮，不仅体现在艺术方面，也包括政治体制、哲学思想、文学形式等，当然最值得称颂的还数艺术形式。 2、中世纪（西罗马帝国灭亡（公元476年）到东罗马帝国灭亡（公元1453）年）：被称为黑色的中世纪，被视为文化艺术的坟墓，未必，近年来越来越多的研究发现正佐证着这种观点的谬误。中世纪留存着许多未被重视的艺术形态，更重要的是，这一阶段是西方艺术的鼎盛期——文艺复兴的温床 3、文艺复兴：西方艺术史上最浓墨重彩的一笔，是一个孕育巨人的时代。无论是艺术、科技、文学、哲学都是人类历史上的一个高峰，文艺复兴三杰：达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔 现代艺术启蒙与发展：印象派是现代艺术的开端，但时至今日，还是有许多人不能理解现代艺术的审美价值。莫奈凡高 现代艺术印象派之后：艺术形态演变千姿百态，其中不乏大师出现，尤其值得一提的是，美国这个移民国家的兴起，它强大的经济军事力量也推动了它在艺术史上留下一笔。 史前时代 古埃及艺术 古希腊艺术 罗马艺术 早期基督教艺术 文艺复兴时期的艺术 巴洛克艺术 洛可可艺术 新古典主义 浪漫主义的狂潮 写实主义的兴起 十九世纪以后的艺术：现代派的兴起 埃及：西方美术的最早起点。西方美术通常以欧洲作为主体，但是在文化的溯源上，却必须追踪到五千年前在北非尼罗河流域发展起来的埃及文化。 埃及美术形成了可以延续与积累的“风格”——在美术的领域，找到一种准确而且可以长时间持续一致地表达的方法 埃及美术的风格：建筑、绘画、雕刻 1、高度几何化倾向：《蛇王碑》 2、高度秩序化的建立：《石棺画》、