杨凤一昆曲人的热爱与坚守.docVIP

杨凤一昆曲人的热爱与坚守 曾经杨凤一“一唱三折九叹”，在舞台上将昆曲婉转曲调和美丽身段精彩演绎；如今，杨凤一管理着北方昆曲剧院――这个在传承发展中国昆曲中肩负重任的剧院。 2016年12月的一个清晨，北方昆曲剧院里，国家级非物质遗产昆曲项目代表性传承人杨凤一讲述着她和昆曲的过往。 讲到昆曲的魅力时，她情不自禁吟诵起来，“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣，良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院？” 眼前的杨凤一，是昆曲的现代传承人。曾经她“一唱三折九叹”，在舞台上将昆曲婉转曲调和美丽身段精彩演绎。如今，她管理着北方昆曲剧院――这个在传承发展中国昆曲中肩负重任的剧院。 邂逅《牡丹亭》爱上昆曲 1982年，年轻的杨凤一从中国戏曲学院毕业后，分配到北方昆曲剧院工作。在学校里，杨凤一学习的是京剧，在众多行当中，她尤其喜欢刀马旦，并为之努力了多年。而对于昆曲，她了解的并不多。 再加上当时新人很难主演大戏，杨凤一感觉个人发展的希望不大，因此虽然她人在昆剧院，但对昆曲却很难谈到有什么感情。 但是后来，因为一场演出，杨凤一爱上了昆曲。 故事还要从1983年的时候说起。那时，上海昆剧院到北京来演出，表演的曲目中就有《牡丹亭》。不到20岁的杨凤一那时是第一次认真地看一部传统的昆剧。“当时看了《牡丹亭》，觉得在中国还有这么美的艺术，而且是我发自内心喜欢的舞台艺术。从那以后，我就对昆曲产生了一种敬仰，更是一种喜欢。也就是从那时候，我就觉得应该好好在舞台上表演了。” 1990年，杨凤一迎来了能在舞台上好好表演的机会。那一年，新的院长上任了。新院长对于年轻人很重视，给了年轻人很多表演的机会。 后来，北方昆曲剧院要重排《夕鹤》。《夕鹤》是已故著名昆剧演员洪雪飞和日本教授向井芳树共同创作的，曾在首都舞台引起轰动。洪雪飞去世后，谁来演这出戏，颇令人关注。那时候的杨凤一毛遂自荐，担纲主演阿慈。 这是一出大文戏，而杨凤一学的是刀马旦。为了演好《夕鹤》，杨凤一咬牙进行了3个月的封闭训练。她一边虚心向前辈求教，一边认真揣摩角色。凭着一股执着的勇气和坚定的信念，杨凤一生动塑造了阿慈这个角色。 《夕鹤》公演后得到了同行的好评，《夕鹤》的成功也让杨凤一找到了自信。也就是从那时候起，已经在演艺领域风生水起的杨凤一便再也没有接过一部电影电视剧，而是一心一意在舞台上认真表演。 回想起当时的情景，杨凤一说，“其实从1990年到现在，一直有很多的片约，但我总觉得有一种使命感，就应该在昆曲舞台上好好表演。” 功夫不负有心人。在以后的几年时间里，杨凤一连续出演了《棋盘会》《百花公主》《贵妃东渡》等剧目，渐渐地，她在全国昆曲界得到了广泛的认可。 2006年3月，杨凤一在意大利中部文化名城佛罗伦萨获得2006年度佛罗伦萨国际妇女奖。这个奖项是创立15年来第一次颁发给亚洲人。颁奖者说：“这个奖我们颁给了一位来自中国的昆曲表演艺术家，她让我们近距离地欣赏到了如此优美的表演，让我们知道了一种舞蹈和演唱结合在一起表演的艺术，这就是中国的戏曲！”这中肯的评价是对杨凤一多年来不断把昆曲艺术推向国际舞台的肯定，因此让杨凤一感到格外自豪。 退出心爱的舞台无怨无悔 2009年底，杨凤一被选为北方昆曲剧院院长。从一个舞台的主角转变为一个幕后管理者，用她自己的话来说就是“变成了全院最大的一个‘服务员’，从别人为你服务的角色转换成为所有人服务的角色。”杨凤一坦言，对于这种角色的转换，“确实是一个很难的转变”。 因为身份的转变，杨凤一选择慢慢地让出心爱的舞台。她说，“一个人的能力是有限的。只要排一出戏，演员就必须把全部精力都放在戏上，这样才能创作出一个好的人物来。如果我好几个月都把精力放在戏上，那剧院怎么办？要不然就做个好演员，要不然就做个管理者，二者兼得不太现实。”在这种矛盾的抉择中，杨凤一选择挑起院长的大梁，?x开了舞台。 在杨凤一上任的那一年，她对剧院提出三个承诺：出人出戏；改善人员待遇；改善办公环境。其中，最关键的是留住人才，特别是年轻人。 杨凤一常说：“年轻人是最怕被重视的，也是最愿意被重视的。”因为杨凤一自身的经历，使得她很了解年轻人的想法，也愿意给年轻人创作机会。“我觉得演员们需要机会，尤其是青年演员。可能因为我是演员出身，所以特别理解青年演员渴望在台上展示自己、锻炼自己。” 在培养演员方面，杨凤一打破了戏曲界多年论资排辈的惯例，大胆启用青年演员担纲主演。在她上任院长第一年，就有4台大戏《牡丹亭》《西厢记》《长生殿》《义侠记》，全部由平均年龄在25岁左右的年轻人主演。 杨凤一说：“我现在的工作就是要出人出戏，给年轻人机会，让他们出来。只有出色的年轻演员和新剧目不断涌现，昆曲才能真正繁荣振兴。” 这个举动在社会上引起了很大的轰动。在这个基础上，很多年轻演员被社会所认知、认可。“这给了他们一个平台。他们有了这个