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浅议高校动画素描教学中传统因素 摘要：动画素描是以素描为基础的一种新生的设计 素描。动画素描教学作为我国高校近年来最重要的基础课 程，越来越受到人们的重视。文章旨在分析高校动画素描教 学中的传统因素，为动画素描的教学工作提供可资借鉴的教 学经验。 关键词：动画素描；教学；传统因素 中图分类号：J218.7文献标识码：A文章编号: 1005-5312 (2014) 06-0224-01 美术是用视觉的方式表现艺术思想，是一种运用不同形 式和风格进行造型的艺术。而素描是造型艺术的基础，是人 类历史上最早出现的绘画形式，在人类的发展史中占据十分 重要的地位。传统意义上的素描即单色绘画，是相对于彩色 画而言的绘画的总称。素描有别于水彩、油画，是一种重于 线条的表现方式，以线条的粗细轻重来描述物体的明暗深 浅，并且无需考虑物体的色调色值，画面借由明暗光影的衬 托来突出主题。因此素描为高校视觉传播设计范围内的平面 设计、网页设计、动画设计、动漫设计等领域培养具有草图 创意和表现能力的未来设计师提供了有力的基础保障。在以 上所列的专业中，动画专业在我国高校起步较晚。动画的概 念不同于一般意义上的动画片，动画是一种综合艺术，它是 集合了绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等 众多艺术门类于一身的艺术表现形式。因此，该专业对于基 础课即素描、速写、色彩的要求也有其特殊性。作为动画专 业造型基础课程的动画素描教学，是以素描为基础的一种新 生的设计素描。这是一个新的基础课程，它源于传统素描却 有异于传统素描，是一门“承前启后”的课程。动画素描的 教学内容即是传统素描基础课程的升华又要能衔接后面的 动画相关课程，(例如：角色设计、场景设计……)能为动 画专业的相关课程起到启蒙作用。 一、传统素描与动画素描 传统素描是绘画的基础，其本质是以简单的工具进行朴 素的描绘，准确而又概括地，生动而又深刻的表现对象。其 目的首先应该是培养学生获取造型的素质和能力。让学生学 会用造型的眼光去看、去认识、去感受物体，并把这些感受 通过灵巧的双手用恰当的造型语言方式来表达出来。其次传 统素描是为创作服务的，有什么样的素描基础就会有什么样 的创作果实。通过完整和科学的造型训练，使学生的素描能 力真正的为未来的创作和设计服务。迪斯尼的编辑兼设计 师、插画家理查德?凯尔赛(Richard Kelsey)曾苦口婆心 劝告立志学习动画的人“先学绘画，以后必然会有机会做动 画的。”这也说明传统素描的重要性。而动画素描是记录、 体现设计构思意图，使构思形象化的手段。素描能够迅速准 确的捕捉瞬间形象，这就要求动画设计者应该坚持画速写和 素描，以培养学生生动活力和形象的思维能力。从这一点上 看，“动画素描”不是传统素描的彻底背道而驰，而是使传 统素描得到进一步发展，从传统素描中提取有益的因素，根 据动画创作自身的特点，导入一套有利于动画专业发展，并 能使基础素描的训练能够成为今后动画创作的阶梯，使素描 真正服务于创作。而动画素描对传统素描的改进，最重要的 一点在于是思维方式的转换，即动画素描不再是简单的描摹 对象，需要大家学会归纳提炼对方的特征，是从写实到提炼 夸张的思维过程。要求在短时间内从“被动”写实的思维方 式转换到“主动”的思考提炼夸张的绘画思维方式，并要达 到一定的学习效果。因此无论是传统素描还是动画素描，就 其训练的基本原则而言，要求是一致的。如整体的观察方法 与表现造型的形式的要素、结构、透视与构图等规律的要求 是一致的。在具体的运用中，关键是取舍侧应该有很大的差 别。 二、传统教学与动画素描 传统素描的教学一般强调在静态中寻找形体的内在与 外在形式，以及表现手法等。其表现方法一般是定好整体的 比例，并从大体结构向细部逐渐深入。分出明部暗部中间色, 强调转折部分的结构。刻画明暗交界线的变化，画面要求体 积感强，线条匀称。学习方法要求积极主动的学习态度；抓 住重点，有重点的学习；注意预习和复习；适当的休息和娱 乐可以缓解压力调节心态对学习是很有帮助的；多相互交 流，交流是获取知识的很好的方式；资源共享。相互交换， 自己的资源才会更多；愉快的学习。愉快的心情能保证好的 学习质量，能让人更轻松。温沙?麦凯说过：“如果能重新 来，我首先要做的就是完整地学习绘画技术。我会研究视图、 裸体和穿衣的人体，而且在人体周围画满背景。”这说明传 统素描是一切绘画的基础，学习者必须继承。而近几年来， 由于动画产业的快速发展，传统的素描教学已不能适动画专 业的发展需要，因此，有些专家受20世纪80年代兴起的 “设计素描”的启发，在此基础上提出了动画素描的概念。 动画素描的教学目的主要是使学生掌握对所想所思所见的 形象和动作及过程运用绘画的手段准确的表现出来；体验、 收集不同现实生活资料