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浅谈传统书法在现代艺术设计中的传承与创新 [摘要]中国书法是我们民族永远值得自豪的瑰宝。它具有世界上任何艺术都无与伦比的深厚的群众基础和高级艺术的特征。书法艺术在群众中以逐步普及，也愈加受到大家的青睐。中国书法历史悠久，艺术青春常在。在每个时代，社会环境不同、人们的审美欣赏角度不同，又随着地发展容入，书法有着自己的特点，并不断完善。 [关键词]书法艺术；文化；传承 书法，是在洁白的纸上，靠毛笔运动的灵活多变和水墨的丰富性，留下斑斑迹相，在纸面上形成有意味的黑白构成，所以，书法是构成艺术；书家的笔是他手指的延伸，笔的疾厉、徐缓、飞动、顿挫，都受主观的驱使，成为他情感、情绪的发泄，所以，书法也是一种表现性的艺术；书法能够通过作品把书家个人的生活感受、学识、修养、个性等悄悄地折射出来，所以，通常有字如其人、书为心画的说法；书法还可以用于题辞、书写牌匾，因此，也是一种实用性的艺术。 一、中国书法体现的魅力 中国书法能够成为中国文化精髓的代表，是因为中国书法艺术与中国文化相表里，与中华民族精神成一体。书法作为一种艺术创作，具有很深的玄妙。从甲骨文、金文演变而为大篆、小篆、隶书，到东汉、魏、晋时期，草书、楷书、行书、诸体基本定型，书法时刻散发着古老艺术的魅力。为一代又一代人们所喜爱。 1.1体现天人合一的传统文化精髓 “天人合一”的思想于书法中的“和谐”相一致中国文化的精神是天人合一、贵和尚中。即强调整体和谐的思想，肯定事物是多样性的统一，主张以广阔的胸襟、海纳百川的气概，兼容并包，使社会达到“太和”的理想境界。书法的理想境界也是和谐，但这种和谐不是简单的线条均衡分割，等量排列，而是通过参差错落、救差补缺、调轻配重、浓淡相间等艺术手段的运用，达到的一种总体平衡，即“中”、“和”意义上的平衡。 1.2体现儒家思想的核心 中国书法中“儒释道”精神的阐释儒道互补、刚柔相济是中国传统文化的又一基本内容。儒家倡导刚健有为、自强不息，《论语》用“任重而道远”来勉励“弘毅”的“士”；《老子》主张“致虚极，守静笃”，引导士人以清静无为从喧嚣的尘世中得到解脱，成为儒家思想的补充。中国书法艺术对阳刚之美和阴柔之美的追求，毫无疑问受儒道两家追求理想人格的影响。当然，书法艺术中对阳刚与阴柔的表现，不是二者仅取其一，非此即彼，而是兼而备之，有所侧重。在书法艺术中，一纸之上，着墨处为黑，无墨处为白；有墨处为实，无墨处为虚；有墨处为字，无墨处亦为字；有字处固要，无字处尤要。老子的对立统一思想，被书法艺术中计白当黑之实践体现得淋漓尽致。 1.3体现博雅而细腻的民族精神 书为心画。就个体而言，书法作品中的笔墨线条，是书者情感的倾诉，心性的抒发，怀抱的展示：《兰亭序》可见王右军之飘逸，《祭侄稿》可睹颜鲁公之悲愤；就整体而言，自古至今的书法珍品，凭借着千姿百态的线条构建，共同聚集着对中国文化的陈述，对民族精神的彰显。中国书法艺术对中国文化的诠释深刻而周详，对中华民族精神的体现博雅而细腻。我们从对中国书法文化的研究中，看到了中国文化中富有生机的精华，更看到了书法艺术中所蕴涵的生生不息的民族精神。 二、传统书法艺术的传承与创新 提倡尊崇优秀传统，必须解决传承什么？如何传承？传承书法艺术的优秀传统，首先必须传承先贤的创新精神和创新成果，这些是先贤书法艺术智慧的结晶。只求复写传统的“传统唯美主义”或脱离优秀传统“创新”的“流行主义”对发展书法艺术都是偏颇的、畸形的、是不可取的，先贤探索的书法艺术发展规律和创新成果是传统书法的灵魂。没有创新就没有传统，优秀传统是创新的结晶，创新是传统的发展。只有深刻认识传统书法艺术发展的规律，才切身感受到创新才是揭示传统书法艺术经久不衰的发展规律的精髓所在。 2.1书法艺术传承的误区 当前中国书法艺术的发扬光大还存在很多问题。一是有些人借故书法之路之长，书法之路之艰，便沉醉于传统碑帖，只具“恋古情结”，没有创新精神。这种人症结表现在三个方面：其一浮于表面，难以化用；其二缺乏难度，含金量低；其三观念滞后，理论较差。还有的只求新异，而忽视对传统的继承，这种人症结也表现在三个方面。其一只看到某些风格的独特性，而忽视了它寓于普遍性之中，知其然而不知其所以然，便信笔涂鸦，率尔操觚，弹琴无谱。不讲书法艺术语言的锤炼和整体素质的提高，无端苍茫、颠仆和“童趣”，走向了狂怪和异端。其二全国大展的获奖者是令人艳羡的，但须知他们成功的鲜花是靠辛勤的劳动换来的。而有些人，只羡慕全国大展获奖者成功之美丽，而忽视成功者的成长过程和艰苦探索。其三只作非分之想，而不去孜孜以求，只追求外形上的视觉冲击效果，不挖掘书法深厚的文化内涵。想走捷径，不诵诗书，不通画理，往往可悲而终。 2.2正确理解书法艺术的传承与创新 书法艺术流行数千年无一不与适应社会发展，满足社会需要结下深厚的根源，所以在