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浅析欧洲艺术歌曲的定义及历史概况 　　摘要：艺术歌曲是18世纪末19世纪初欧洲盛行的一种抒情歌曲。其特点是歌词多采用著名诗歌，侧重表现人的内心世界，曲调表现力强，表现手段及作曲技法比较复杂，伴奏占重要地位。本文从欧洲艺术歌曲的定义入手，同时拟对中国艺术歌曲的历史发展进行浅析研究。　　关键词：艺术歌曲；定义；历史概况　　中图分类号：J605文献标识码：A文章编号：2095--160-1　　艺术歌曲起源于欧洲。作为一种特定的音乐体裁，艺术歌曲以其独特的品质与内涵，在人们的文化生活中占据了举足轻重的地位。艺术歌曲体现为艺术性、抒情性、文学性于一体的融合。　　一、艺术歌曲的定义和特点　　《新格鲁夫音乐与音乐家词典》对艺术歌曲的解释为：艺术歌曲不同于传统歌曲和复调风格的歌曲，是专业作曲家经过缜密的艺术构思写作而成的更适于独唱的歌曲，它包括19世纪德国的艺术歌曲lied和法国的艺术歌曲Melodie。《中国大百科全书?音乐舞蹈卷》记载：“18世纪末19世纪初，欧洲盛行一种抒情歌曲，通称艺术歌曲。其特点是歌词多半采用著名诗歌，侧重表现人的内心世界，曲调表现力强，表现手段及作曲技法比较复杂，伴奏占重要地位。”①《音乐百科词典》中指出艺术歌曲是“由作曲家为某种艺术表现的目的，根据文学家诗作而创作的歌曲，多为独唱歌曲，一般都有精心编配的钢琴伴奏，对演唱技术有较高的要求，常供音乐会演唱用”。其具有以下典型特征：歌词多是具有较强的音乐性和文学性的诗歌。诗词结构短小、思想深邃、感情细腻、内涵深刻、诗意盎然，讲究内容与形式的统一。艺术歌曲的旋律写作力求表达歌词的诗情画意，音乐与诗情融为一体，既是“音乐的诗”，又是“诗的音乐”。②艺术歌曲通常使用钢琴伴奏，钢琴部分具有很重要的地位，它与声乐部分相融合，成为作品中不可缺少的有机组成部分。通常是为指定声部而作。　　二、艺术歌曲的历史概况　　艺术歌曲产生的历史背景　　自从1815年拿破仑在滑铁卢战役彻底失败后，资产阶级革命的失败、封建的复辟、专制统治的黑暗、法国资产阶级大革命时期的理想和“自由、平等、博爱”等口号的销声匿迹，欧洲各国知识分子感到彷徨、苦闷，有的人开始动摇，有的人逃避现实。欧洲的浪漫主义文艺思潮就是在这样复杂而动荡的社会大背景下产生的。　　欧洲各国的艺术歌曲历史概况　　Lied或Lieder是艺术歌曲在德奥的名称。18世纪末19世纪初，在德奥有许多从事歌曲写作的作曲家，而舒伯特是其中的佼佼者。舒伯特将“艺术歌曲的潜能充分挖掘，使它成为极富表现力的完美形式”③，从舒伯特开始，把艺术歌曲中的器乐提高到与声乐同等重要的地位，使音乐与诗歌之间达到均衡。舒伯特一生创作了600多首歌曲，于1814年创作了第一首艺术歌曲《纺车旁的格利卿》，这是他根据歌德诗词谱写的第一首艺术歌曲④。他选用的诗词内容广泛，其中有著名的堪称“舒伯特艺术歌曲完美典型”的叙事歌《魔王》，选用缪勒诗词创作的声乐套曲《美丽的磨坊女》《冬之旅》，质朴清新的《野玫瑰》，表达热爱大自然情怀的《致春天》《听，云雀》，赞美艺术和爱情的《致音乐》《爱的使者》，表达内心苦闷、凄凉孤独情景的《幻影》《海滨》等等。　　在德奥艺术歌曲发展历程中，舒曼是另一位杰出的代表。舒曼有着深厚的文学修养，他的艺术歌曲简洁含蓄、意境深邃。舒曼的艺术歌曲旋律更像是诗句的吟诵，乐句结构不规则而多变化，通过音色细腻的变化来表述激情或衬托意境，钢琴伴奏的表现力非常丰富，与声乐部分共同创造出歌曲的诗的意境。　　勃拉姆斯是继舒伯特、舒曼之后，把19世纪下半叶德奥艺术歌曲推向高峰的又一代表。勃拉姆斯的艺术歌曲质朴清新，更多采用舒伯特比较自由的分节歌形式进行创作。　　在法国，艺术歌曲被称为Melodie，柏辽兹是“第一位把法国艺术歌曲称作Melodie的作曲家”，他选用爱尔兰诗人莫尔的诗歌创作了《9首爱尔兰曲调》，突破了传统分节歌的结构。他用法国诗人戈蒂叶的诗词创作了他最为优秀的艺术歌曲―――声乐套曲《夏夜》共7首。此外，福莱、杜帕克均有优秀之作。　　到19世纪末，印象派音乐创始人德彪西在艺术歌曲创作上独具特色，他的音乐使用近似吟诵的音调写成，节奏随着语气和语调而变化，音响柔和，钢琴伴奏起着写景和烘托情绪的作用。这都使他的音乐呈现出崭新的面貌。另外一位印象派代表人拉威尔的艺术歌曲的创作受到了德彪西的影响，但是他的音乐更主要是广泛吸收传统与当代、本国与异国的资源，形成冷静客观、精致优美的风格。　　19世纪东欧和北欧一些国家的民族民主意识日益增强，这从客观上提供了民族主义音乐诞生和发展的土壤。因此，这些国家的艺术歌曲创作，也被打上了本民族音乐的烙印。　　俄罗斯的艺术歌曲被称为浪漫曲。继格林卡之后，达尔戈梅斯基创作了100多首声乐浪漫曲，“强力集团”的5位作曲家在