浅谈对哈恰图良《d小调小提琴协奏曲》第一乐章的演奏.docxVIP

浅谈对哈恰图良《d小调小提琴协奏曲》第一乐章的演奏 　　 摘要：《d小调小提琴协奏曲》是哈恰图良在器乐协奏曲体裁方面颇负盛名的作品之一。这首协奏曲就整体来说明快、热情、放恣，技巧辉煌，贯穿了独特的节奏，生机勃勃。曲中充满庆典性的胜利场景和动人抒情的悲剧情节构成鲜明的对比及矛盾冲突，是一首被广泛演奏的传世之作。　　 本文对哈恰图良《d小调小提琴协奏曲》做了整体的作品分析，从音乐处理及演奏技术方面对第一乐章进行了详细具体的解释。首先，从协奏曲的起源谈起，介绍哈恰图良《d小调小提琴协奏曲》的基本特征与基本涵义，说明各乐章的曲式结构及调性布局。其次，用文字说明具体分析第一乐章的曲式及学习过程中所掌握的具体风格特点。最后，结合练习中的自身体会概括总结。　　关键词：哈恰图良；《d小调小提琴协奏曲》；节奏；冲突；结合　　　　阿里姆?伊里奇?哈恰图良，二十世纪苏联亚美尼亚作曲家、指挥家、教育家及社会音乐活动家。他继承了彼得堡乐派的民族主义传统，发展了外高加索地区苏维埃新作曲家学派，是现代社会主义艺术的主要大师之一。　　《d小调小提琴协奏曲》完成于1940年，是哈恰图良为当代最负盛名的小提琴家④大卫?奥伊斯特拉赫而写，并由他第一个演奏，作曲家亲自指挥。　　 按照传统的协奏曲形式，《d小调小提琴协奏曲》共有三个乐章。第一乐章：快速且灿烂辉煌，动力性的音乐将戏剧性的矛盾冲突表现的积极进取、慷慨激昂。用奏鸣曲式写成，一般要有序奏部分。此曲1-9小节为序奏，作曲家标明的速度为“Allegro Con fermezza”,是坚实地、坚定地、果断地快板。在此管弦乐队似乎预示了第一主题的基本形象，降B大调开始序奏后在各调性游走，接着在10小节处突然转入整首协奏曲的基本调性―d小调，进入第一主题，作者标明“marcato”。，要求在演奏的果断且有爆发力。　　 第10小节开始是第一主题中有一个节奏公式：两个十六分音符加三个八分音符。这个极具推动性的独特节奏型几乎贯穿了协奏曲的全部音乐，建议此时采用弓根部位演奏。注意：不要触弦太深，避免压力过大而发出噪音；音乐听起来要厚重、短促、结实，撼动心弦。演奏者应拉的节奏严谨准确，并与管弦乐队相互配合保持紧密联系。　　第25小节处，作者在此处标注用“detache”分弓演奏“f”。演奏时，弓速要快，接触点要靠近琴马；要注意避免食指用力压弓杆，那样会导致音的生硬；更要注意握弓不要太紧，运弓的压力和动作追求协调一致。　　 主部主题在稍后的39小节处又奏了一遍，目的是使之深入根植于协奏曲中，以确立它在整部作品中的重要地位。　　 在奏鸣曲式中，主部主题与副部主题之间有一个过渡部分，即一种技巧性的连接部分。音乐从53小节起进入连接段，调性过渡到降d小调，音乐材料上采用主题的某一最后部分变连接，让连接部听起来好似从主部主题内部生长出来。速度没有变化，唯一的变化发生在70小节处的“Poco rit”稍渐慢，音乐温柔的流入71小节“dolce”柔和、甜美的副部。副部主题以抒情为主，色调淡雅、歌唱性强。调性转为A大调。速度标记为“Poco meno mosso”，此时应运用稍放慢一点儿的速度演奏。　　 音乐在这里要解释的非常平静；乌克兰小提琴家柯刚在演奏此段时，采用了具有典型民族音乐风格的下滑音手法，不过作者并没有在原谱中标注滑音记号。此处音乐表现性强，恰当的表情性的下滑音是演奏家以作品风格和内容为依据来安排的，一切从效果出发，没有什么固定的准则。　　 副部主题在A大调、升c小调及降D大调上分别出现后，音乐在92小节处进入结束部。进入107小节音乐开始有变化，作曲家标明的速度是“Pocce accel”，此时应该用稍渐快的速度来演奏。　　 从117小节“Tempo I”开始，音乐进入展开部。主部展开在降e小调上，继续沿用第一主题中提到的节奏公式，新主题分别在135小节的升c小调和170小节的升f小调上各陈述一遍。　　 157小节作者用八度写出这段如歌的优美旋律，即完全不用滑奏的场合，而是采用分指八度与简单八度混合的指法更为科学。小三度的进行，在相同弦上采用“1+3”、“2+4”的指法演奏。此处要特别注意伸指的动作，避免增加在弦上滑行的两个手指按弦的力量，最大限度的保证换把平稳、轻捷。　　 从188小节开始进入副部展开，速度标记为“Meno mosso”，此时应该用稍慢的速度来演奏，音乐的趋势倾向缓和，调性为C大调。第一主题的节奏公式再次出现并有一小段主题的发展，在209-214节处是独奏小提琴的一段“颤指”技术。另一个需要特别强调的是：颤音从来就不是一大堆没有个数、不受控制的音符，反之，它的个数是很清楚的。从216小节开始进入“Solo”，音乐再次变化，作曲家标明“Lento ma non troppo”，速度