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浅谈话剧艺术中的假定性 　　【摘 要】假定性不仅拓展了话剧的舞台表达空间，拉近了观众与演员之间的距离，而且在丰富话剧舞台语汇方面起着至关重要的作用。本文从假定性角度来阐释话剧的假定性内涵、假定性所造成的真假虚实之间的关系、以及假定性在话剧要素中产生的意义，从而体现假定性传达话剧作品内涵、提升话剧艺术品味的作用。　　【关键词】假定性；真与假；话剧艺术　　假定性为话剧艺术创造出了独特的观演空间，使观众和演员冲破了镜框式舞台“第四堵墙”的隔膜，演员挣脱开仅仅在舞台上当众扮演的枷锁，开始“当众生活和表演”，观众则可以更加细致的观察，更加真实的体味人物的情感和心理状态，而这些正是话剧艺术的魅力所在。　　1、话剧舞台上的“真假虚实”　　 假定性在话剧艺术中的内涵　　“假定性”一词在《中国大百科全书》中被这样解释：美学和艺术理论术语。源于俄文。俄文“Условность”和动词“УСЛОВЦТЬСЯ”属同一词源，接近于中文“约定俗成”的词义，通译“假定性”……。艺术形象决不是生活自然形态的机械复制，艺术并不要求把它的作品当作现实，从这个意义上说，假定性乃是所有艺术固有的本质。　　前苏联学者日丹对于“什么是假定性”做出了这样的回答：“‘假定性’这是指艺术家和观众协商谈妥的契约，让大家都来相信‘艺术’。”虽然这一回答不具备完整、严谨的科学解释体系，但日丹道出了假定性的关键点和其最基础的功能。①　　由此看来，一种无形的“协商谈妥的契约”存在于任意一种艺术创造和与其对应的受众之间，所以任何艺术表现形式在本质上都具有“假定性”的特征，话剧艺术当然也不例外，它甚至对“假定性”这一特征体现得更为明显。无论话剧在东方还是在西方，演剧的发生过程都会被安排在一个特定的假定性空间环境中进行，在这个特定环境中，时空关系、观演关系、人物关系的成立都必须以假定性为前提，也正是由于话剧对假定性的接纳与运用，话剧的演剧时空线条才得以在舞台上自由流转，人物关系才得以明晰展现，观众的审美愉悦才可能得到最大的满足。　　话剧类属于戏剧，对于话剧中的“约定俗成”，我们可以借助法国戏剧理论家萨赛为戏剧下的著名定义进行深入理解：“戏剧艺术是普遍或局部的、永恒或暂时的约定俗成的东西的整体，人靠这些东西的帮助，在舞台上表现人类生活，给观众一种关于真实的幻觉。……为了一些真实的事物在观众眼里逼真起见，必须使用一套约定俗成的东西或伎俩。” ②　　谭霈生教授又为这条定义做了进一步的解释，他将萨赛给戏剧下的定义简化为：“借助于一系列‘约定俗成’的东西给观众造成真实的幻觉。” ③所谓“约定俗成”其实指的就是“假定性”。任何艺术形式包括话剧都存在一种假定性，借“假定性”给欣赏者提供对象的幻觉，艺术真实以假定性为前提，它是一切艺术的本性。“假定性”的含义在于对生活的自然形态进行变形与改造，使形象与它的自然形态不相符，在话剧中则表现为演剧环境与现实环境的不相符、跳跃的时空关系与生活真实不相符、演员表演与生活行为常态不相符等等。话剧艺术在长期的演化、变革进程中，逐步形成了话剧假定性特有的表现范围和表现方法，如处理演员表演动作的假定性，处理舞台空间的假定性等。其“造成真实幻觉”的意义在于：首先，话剧艺术形象原本不是在真实生活中的，而是存在于幻觉意义世界里的；其次，观众不可能接受到形象的整体与全部，只有进行幻觉生活的想象，对幻觉世界进行扩展，将舞台形象在幻觉中进行补充，才可对其艺术思想与魅力感知的更深切。　　据此可见，话剧艺术的“假定性”实际上是话剧演出和观众之间关于“真”与“假”、“真实生活”与“幻觉世界”的一个约定俗成的“契约”。这一点我们可以明显地在观演过程中体会到：剧情发展到激烈之处，扮演恶霸的话剧演员在舞台上横行霸道、无恶不作，观众不可以被自己油然而生的悲愤情绪控制，不能认为自己可以冲上舞台惩治“坏人”、以示公道，因为他们有过这样的“契约”；演员举起双手在空中做向外推开的动作，观众认为他是在推门进入房间，因为他们有过这样的“契约”；演员在台上大声呼喊、不断诘问，观众不能走上台去，配合演员进行对答，也因为他们承认并接受了这样的“契约”。可以说，观众和演员之间关系的实现恰恰是以“约定俗成”为基础的。观众在话剧大幕拉开之前，必须先承认这种“约定俗成”，承认演员的扮演与戏剧性的表现，即默认话剧中的“真”与“假”。这样，观众才能在舞台大幕拉开后快速地融入戏剧情境中，深入了解人物关系，切身体验人物情感，从而在话剧演出和观众之间生成激动的情感共鸣。　　舞台上的“真假难分”　　“话剧本身就是最大的艺术真实与最大的艺术虚构的矛盾统一体。”④盖叫天先生在《真假难分》中说道：“‘真’是生活，‘假’是艺术。有‘假’无‘真’，就失掉了基础，艺术成了空壳，没有灵魂；有‘真’无‘假’，就像少了‘显微镜’，