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浅谈唐代诗歌“意境”理论的发展演变 　　【摘 要】中国是诗歌的国度，从先秦时代到明清时期，在这一个漫长的时间跨度中，涌现了无数诗人，诗歌作品也是层出不穷。然而在这一个时间段中，唐代无疑成为诗歌发展的高潮，在政治、经济、文化高度繁荣的背景下，涌现了大批诗人，“初唐四杰”、李白、杜甫、白居易等，除他们之外，还有其他无数诗人，像满天的星斗一样。这些诗人，今天知名的就还有二千三百多人。和唐代的诗歌创作成就相比，唐代诗歌的创作理论成就要小得很多，但是它仍然在中国的诗论史上留下灿烂的一笔，因为，诗歌的意境理论产生于唐代，并贯穿着中国整个时期的诗歌评论。今天，当我们的眼前展现一首诗歌的时候，往往，我们都会在品读的过程中，寻找诗歌内部的意境表现在何处，或者直接发问这首诗歌的意境怎样。而那些意境丰富的诗歌往往被称为上乘之作，并被后人传承下来，奉为经典。　　【关键词】唐代诗歌；意境　　一、诗歌的意境　　意境是诗歌创作与鉴赏理论中的核心问题。所谓“意境”，从创作主体而言，它是诗人的主观之情、理与被表现的客观事物之形、神以及诗人对现实人生的独特感悟所形成的艺术画面。绝大多数的诗歌不以塑造人物，描述故事为己任，它所要表现的是诗人心灵思绪的片断，借助的常常是与之相对应的山水草木等事物的形貌，赋之以灵性，寄之以情思，它们不同的艺术形态，则是诗人独特匠心的展示。从接受主体而言，则是凭借诗歌艺术语言的媒介，糅合一己之人生经验，再现诗歌中的艺术情景，并从中体悟、玩索与反观自身，从而产生心灵的回应与共鸣。　　最早将“境”作为诗学术语引入诗歌领域的是唐人。唐代诗僧皎然《诗式？取境》云：“取境之时，须至难至险，始见奇句。成篇之后，观其气貌，有似等闲，不思而得，此高手也。”这里的“境”，就包含了主客观统一、驰骋艺术想象的意思，就是指意境的创造问题。皎然还在《秋日遥和卢使君游何山寺宿扬上人房论涅槃经义》中有“诗情缘境发，法性寄筌空”的诗句，也说明了诗人的情思是包容在诗歌的意境之中的。只是我们今天所说的“意境”，古人往往只称“境”或“境界”。概括古人意境理论之特点，大致具有发散性、相关性和多样性之三端。　　二、唐代诗歌意境理论的发展演变　　、王昌龄：诗三境说　　王昌龄最早提出诗歌“意境”这一概念。在其《诗格》中，他对诗境的种类与特征作了分析，提出“诗有三境”，即：“物境”“情境”“意境”，关于“意境”他说：“亦张于意而思之于心则得其真矣。”他的“意境”说具体是从“意象”角度出发，作用于“意象”并思考，是偏重于物象、偏重于表现情、偏重于表现心的意境。他又在其文章中提出了“诗有三格：一曰生思。久用精思，未契意象，力疲智竭，放安神思，心偶照境，率然而生。二曰感思。寻味前言，吟讽古制，感而生思。三曰取思。搜求于象，心入于境，神会于物，因心而得。”此“意象”是构思中的“意象”即心内之象。　　王昌龄在此基础上又提出意境概念，从此意象理论与意境理论并驾齐驱，共同发展，成为中国古代美学体系的两块基石。从王昌龄诗歌创作和诗歌理论对比来看，就“意境来说便显出了其创作与理论的矛盾。只有到了皎然，吸收佛教的认识论后，才完成了佛教境界说到艺术境界说的转变。皎然就是将掸理和儒遭有关的文艺思想结台起来，形成了自己完整的诗歌美学体系，从此唐代意境理论走出了关键的一步。　　皎然：三境合一说　　皎然《诗论》云：“夫境象不一，虚实难明，有可睹而不可取，景也；可闻而不可见，风也；虽系乎我形，而妙用无体。心也；义贯众象，而无定质，色也。“境”在皎然诗论中主要有两方面的含义：一指能够引起主观情思的客观景物或生活环境。皎然在《秋日遥和卢使君游何山寺宿扬上人房论涅经义》中“深穿其境”的“境”义同。二指诗歌作品中创造出来的让人体味无穷的诗境。　　诗境既然有实有虚，皎然进而提出“采奇于象外”的观点。诗歌要达到有意境，就不能满足于对事物有限的逼真的描绘，而且要上升到无限之象，从有限之象进到无限之象，审美主体通过联想和想象，体会到诗中的无穷韵味。通过对“象外”之“象”的把握，便可领会“文外”之意”。　　然而，身为佛徒的皎然，他所论及的意境也较多地侧重于禅悟之境，因而他所悟的禅境，也就是诗的意境。主观的情性、客观的物象，在皎然那里都被视为禅中之境。禅与诗都能超脱表面的矛盾而趋向通融，即对世界有相同的关照方法。它们追求的都是超自然的，模糊的，非逻辑的，精神的，心灵的王国。在他看来，可以说诗人的情致来自于诗人的心灵，因而不表现心灵就无所谓诗歌，诗的创作过程，实际上就是心灵的感受与展现的过程。　　、司空图：四外说　　晚唐的司空图提出了“四外说”，即“象外之象，景外之景”和“韵外之致”、“昧外之旨”，是对“意境说”全面而深刻的表述，进一步扩大了意境研究的领域，标志着“意境说”理论的基本内容和理论构架已经确立，