中国与国外的园林建筑艺术.pdf

中国与国外的园林建筑艺术 一、飞动之美 中国古代工匠喜欢把生气勃勃的动物形象用到艺术上去。这比起希 腊来，就很不同。希腊建筑上的雕刻，多半用植物叶子构成花纹图案。 中国古代雕刻却用龙、虎、鸟、蛇这一类生动的动物形象，至于植物花 纹，要到唐代以后才逐渐兴盛起来。 在汉代，不但舞蹈、杂技等艺术十分发达，就是绘画、雕刻，也无 一不呈现一种飞舞的状态。图案画常常用云彩、雷纹和翻腾的龙构成， 雕刻也常常是雄壮的动物，还要加上两个能飞的翅膀。充分反映了汉民 族在当时的前进的活力。 这种飞动之美，也成为中国古代建筑艺术的一个重要特点。 文选》中有一些描写当时建筑的文章 ，描写当时城市宫殿建筑的华 丽，看来似乎只是夸张，只是幻想。其实不然。我们现在从地下坟墓中 发掘出来实物材料，那些颜色华美的古代建筑的点缀品，说明《文选》 中的那些描写，是有现实根据的，离开现实并不是那么远的。 1 现在我们看《文选》中一篇王文考作的《鲁灵光殿赋》。这篇赋告 诉我们，这座宫殿内部的装饰，不但有碧绿的莲蓬和水草等装饰，尤其 有许多飞动的动物形象：有飞腾的龙，有愤怒的奔兽，有红颜色的鸟雀， 有张着翅膀的凤凰，有转来转去的蛇，有伸着颈子的白鹿，有伏在那里 的小兔子，有抓着椽在互相追逐的猿猴，还有一个黑颜色的熊，背着一 个东西，蹲在那里，吐着舌头。不但有动物，还有人：一群胡人，带着 愁苦的样子，眼神憔悴，面对面跪在屋架的某一个危险的地方。上面则 有神仙、玉女，“忽瞟眇以响象，若鬼神之仿佛。”在作了这样的描写 之后，作者总结道：“图画天地，品类群生，杂物奇怪，山神海灵，写 载其状，托之丹青，千变万化，事各胶形，随色象类，曲得其情。”这 简直可以说是谢赫六法的先声了。 不但建筑内部的装饰，就是整个建筑形象，也着重表现一种动态， 中国建筑特有的“飞檐”，就是起这种作用。根据《诗经》的记载，周 宣王的建筑已经像一只野鸡伸翅在飞( 《斯干》)，可见中国的建筑很早 就趋向于飞动之美了。 二、空间的美感之一 建筑和园林的艺术处理，是处理空间的艺术。老子就曾说：“凿户 牖以为室，当其无，有室之用。”室之用是由于室中之空间。而“无” 在老子又即是“道”，即是生命的节奏。 中国的园林是很发达的。北京故宫三大殿的旁边，就有三海，郊外 还有圆明园、颐和园等等，这是皇帝的园林。民间的老式房子，也总有 2 天井、院子，这也可以算作一种小小的园林。例如，郑板桥这样描写一 个院落： “十笏茅斋，一方天井，修竹数竿，石笋数尺，其地无多，其费亦 无多也。而风中雨中有声，日中月中有影，诗中酒中有情，闲中闷中有 伴，非唯我爱竹石，即竹石亦爱我也。彼千金万金造园亭，或游宦四方， 终其身不能归享。而吾辈欲游名山大川，又一时不得即往，何如一室小 景，有情有味，历久弥新乎?对此画 ，构此境，何难敛之则退藏于密， 亦复放之可弥六合也。”(《板桥题画竹石》) 我们可以看到，这个小天井，给了郑板桥这位画家多少丰富的感受! 空间随着心中意境可敛可放，是流动变化的，是虚灵的。 宋代的郭熙论山水画，说“山水有可行者，有可望者，有可游者， 有可居者。”(《林泉高致》)可行、可望、可游、可居，这也是园林艺 术的基本思想。园林中也有建筑，要能够居人，使人获得休息，但它不 只是为了居人，它还必须可游，可行，可望。“望”最重要。一切美术 都是“望”，都是欣赏。不但“游”可以发生“望“的作用(颐和园的长 廊不但引导我们“游”，而且引导我们“望”)，就是“住”，也同样要 “望”。窗子并不单为了透空气，也是为了能够望出去，望到一个新的 境界，使我们获得美的感受。 窗子在园林建筑艺术中起着很重要的作用。有了窗子，内外就发生 交流。窗外的竹子或青山，经过窗子的框框望去，就是一幅画。颐和园 乐寿堂差不多四边都是窗子，周围粉墙列着许多小窗，面向湖景，每个