基于表演形式的乐器创新设计与研究──琵琶造型与主动关注的思考-工业设计专业论文.docxVIP

中国美术学院—工业设计系—万士源—基于表演形式的乐器创新设计与研究 中国美术学院—工业设计系—万士源—基于表演形式的乐器创新设计与研究 9 9 易于理解，从而使其成为现代音乐中的主角之一而不是配角呢？ 经过大量的文献查阅和市场调研发现，琵琶，作为中国传统乐器中的重要一 员，是一个很好的切入点。对其进行修改式的设计，将会对中国新民乐带来一个 良好的突破点。 1.3 设计内容和框架 音乐是亘古不变的一种表达人类思想、心灵以及喜悦、悲伤、哀思等情绪的 载体，也是一种直观交流方式。而作为音乐的载体——乐器的演奏方式以及外形 的发展，随着时代已经不仅仅是为了发出声音而设计。 20 世纪 50 年代，一种新的丝竹合奏样式在上海地区红极一时，随之红遍大 江南北，并冠以“江南丝竹”的名称。20 世纪末，女子 12 乐坊的出现，也给传 统民乐带来一股清新的潮流之风，更是一种对民乐的改革之风。国内外关于中国 民乐的研究方向，常常仅基于表演新式、配器和编曲方法的改变，却鲜有对民乐 器本身从材料到外观以及发声方法上的改进研究。 设计内容 琵琶在中国音乐史中是一种很重要的乐器，在古时，它常常与古筝合奏，或 作为主奏，或作为协奏，或与人声合鸣，传唱诗词歌赋，民间故事。 琵琶与古筝就好比西方乐器中的吉他与钢琴，皆能独奏、合奏、协奏，也能 在歌手演唱时进行伴奏，国内很多歌手都会在自己的演唱会中现场使用这些乐器 进行弹奏演唱，或在自己的专辑中使用这些传统乐器。但是，往往只是在开头时、 华彩时、收尾时对音乐进行润色，并没有成为主要的创作元素，而且其音乐本身 也没有和这些乐器真正的联系起来。不过，这依然让歌迷们感到新鲜和崇拜，于 是开始逐渐了解这些传统的乐器。 但是纵观诸多的音乐创作人，人人都会的乐器，其实不外乎还是钢琴、吉他 等可以用来方便创作的乐器。是琵琶或者古筝不能用创作么？不是，是音乐人已 经习惯了这样的创作方式。从现代音乐的发展史来看，现有的流行音乐，都是建 立在西方音乐的基础上的，例如十二平均律、和弦分割法等。翻看历史，其实中 华民族的先人们在创作古曲时，怀中所抱的一定是琵琶、胡琴而不是吉他，膝上 所架的一定是古筝、古琴而不是电子琴，脑中所记的一定是五律而不是和弦。也 10 10 就是说，其实民族传统乐器一样也可以抱在怀中，进行音乐的创作，只要我们能 改变大家的思维定势。 而民族乐器在现代音乐舞台上表现力的欠缺，对现代音乐的融合力的缺失， 恰恰是需要探寻和研究的内容。 核心框架 西方传统乐器的现代音乐中的发展和壮大是非常值得研究和学习的，可以加 以借鉴，并融合到中国传统乐器的发展中。 以吉他为例，吉他的产生与琵琶同源，只不过衍生方向产生了差异，在西方 音乐史中也是非常重要的一个成员。然而它是如何在现代音乐中占据如此的主导 地位的呢。分析吉他这一与琵琶有相同血缘的乐器，在现代音乐中的发展，使用 的科技，使用的设计方法等，对琵琶的改良设计是非常有帮助的。 虽然琵琶只有四弦，但是其发声原理与吉他是相同的，品相之间的小二度分 音法也是一模一样，甚至连左手的按压、揉弦、推拉和右手的弹拨、扫弦、轮指 等基础上，也是如出一辙。这就给琵琶的改良设计过程带来了一个很好的参考渠 道和理论框架。 可以通过分析吉他在现代音乐中的演变，风格化的改造等的类比和实验，可 以对琵琶的改良设计方案提供一个良好的理论支持。 1.4 研究方法 通过大量的文献阅读，并且以此为基础，进行类比研究。从视听感受的角度 出发，结合心理学中人的感知、认知理论对乐器造型与舞台表演的关系进行探讨， 并分析新材料与传统材质的各类参数以达到合理的发声标准。 与之并行的则是以建立体验模型为基础，从演奏者本身的演奏的舒适度出 发，从人机工学的角度进行优化，使乐手无论在练习时或表演时都能更舒服地进 行演奏。 11 11 第二章 琵琶的发展与现状 2.1 琵琶的起源 琵琶是中国传统文化中的重要角色之一，不论在民间的诗词歌赋中，还是在 王公贵族中，都是非常重要的乐器、礼器。琵琶究竟为何如此的广为流传、而源 头又来自何方呢？ 弦乐器可分为三大类： 第一类是由拨弦产生乐音的乐器，如西方的竖琴、 鲁特琴、吉他，中国的琵琶、古筝、古琴、阮等；第二类是由击子撞击琴弦产生 乐音的乐器，诸如西方的钢琴、大键琴等，中国的扬琴和琴；第三类是由弓和琴 弦摩擦产生乐音的乐器，如西方的绞弦琴、六弦维奥提琴和现代提琴家族成员们， 以及中国的二胡、京胡、马头琴等。 由此分类不难看出，中西乐器之间，总有同源的色彩。追溯到秦汉时期，琵 琶其实并不单单指某一种乐器，它指代的是一个乐器族群，就如同家族的族姓一 般。直至隋唐年间，琵琶依然没有作为一个独立的乐器名称而存在，在那一时期， 不论其琴颈的长短，琴体是圆型或是梨形，材质是木制还是皮质，琴弦是三根或