豫剧教学课件.pptVIP

戏剧是生活的艺术。古往今来多少月缺月圆、悲欢离合的故事，在大大小小的舞台上演唱不衰，成为人们精神生活的一部分。它曲折多样地表现社会人生的命运和悲欢，始终与笑声和泪水相伴，好的唱段或剧情在一代代观众中流传不衰。地方戏剧甚至成为主流文化的代表和城市生活的情感意象。 豫剧主要流传于河南，全国最大的地方戏剧种之一。河南地处中州，是中国历史上开发较早的地区，有悠久的文化传统。河南的戏曲活动有深厚的群众基础，这是产生豫剧的大好土壤。 豫剧的前身是河南梆子，其鼻祖是源于陕西的梆子腔，也就是古老的秦腔。梆子腔传入河南的时间不会晚于清初。由于地域的差异，梆子腔逐渐河南化，运用本地口音演出，并受其他地方戏如同州梆子，蒲州梆子，昆曲，弋阳腔，皮黄腔，罗戏等的影响，以及吸收了河南本地的民歌小调等民间艺术形式，于乾隆年间正式形成具有地方代表性的河南梆子。乾嘉年间，河南梆子迅速发展壮大，成为河南最具影响力的剧种。及至民国初年，河南梆子已经遍布河南的城乡，并经过艺术家的改良，成为了豫剧。 豫剧的各个分支在民国初年已经形成，1924年的《豫剧通论》中说：“省之北部戏多直隶，山西，山东口音，省之西部戏多陕西口音，省之东部戏，多安徽花鼓分子，省之南部戏，多杂有湖北分子，省之中部戏，各省分子均有。”归根结底，还是各地的语言，艺术传统和群众的欣赏习惯在起决定作用。 豫东调唇音较多，吐字较轻，行腔中喜加衬字，显得轻巧柔和。豫西调上喉音和舌根音较重，音色深沉，显得深厚宽阔有力。豫南调语言接近南方，发音清扬，吐字敏捷，显得跳跃激荡活泼。豫北的梆子戏，因为语言差别很大，受外省戏剧的强烈影响，在很多地方显现出与豫剧不同的风貌。所以在很多场合，将它们分别对待，而不把它们并入豫剧的分支。传统的豫剧，包括豫东调，豫西调以及豫南调，其中最主要的是豫东调和豫西调。 豫剧的各个分支，虽然各有差异，但共性大于个性。豫剧总体上有自己的特点。首先，十分讲究唱工，主角有大段大段的唱词，配角也有很多唱段。场中许多内容和情景，常常不通过动作，而通过唱词来表达。其次，豫剧具有较大的自由性，它的唱词，说白和动作都不十分固定。同一出戏，不同戏班的演出不尽相同，同一演员在不同时间演出也有差异。演出过程中还可以加杂其他剧种的唱腔。再次，豫剧与各民间艺术的关系密切，经常从民间艺术中吸取营养。如豫剧的武打经常将民间武术或杂技搬上舞台，所以动作显得火爆粗犷。复次，豫剧唱腔简单平直，近似于说白，易学易懂。以二八板和流水板为主，常用大本嗓。在起腔和拖腔时大都外加辅音。这些特点使豫剧以独特风格自立于梆子戏之林。但也给其发展带来一些局限，如过分强调唱腔势必会影响表演，一味强调自由而忽略规范将影响艺术加工和经验的积累。现在随着豫剧的发展，这些缺点有了很大的改进。 豫剧的行当和场面，有“四生四旦四花脸，八个场面两箱倌”之说。“四生”指老生，二红生（大红脸，小红脸）和小生。“四旦”指老旦，正旦，花旦和小旦。“四花脸”指大黑脸，大花脸，二花脸和三花脸（丑）。“八个场面”是一鼓，二锣（大锣，小锣），三弦手（二胡，三弦，月琴），梆子和手钹。“两箱倌”就是大衣箱和二衣箱。这种设置是民国时的情况。 豫剧的板路，有慢板，原板，二六板，二八板，流水板，垛板，散板，摇板，飞板，压板，卸板，裁板和呱哒嘴。其中二八板是豫剧最具特色的板式。 豫剧大师，清末有简容，张才嗓音洪亮，举止大方。段才，颜平，王海晏苍劲雄浑。秦大成唱念做打绝妙。民国后又有李剑云天赋佳喉，清脆圆润高下疾徐，婉转自如，善创新腔。陈素贞色艺俱佳，举止娴静，工于表演。常香玉艺精德高，善于革新，博采众长，活泼庄重，有悲有喜，音色优美，韵味甜浓，独树一帜。还有秦德育，李光苍，赵义庭，聂良卿，阎桂荣，崔兰田等许多名家，亦各有所长，身怀绝技，为豫剧的发展作出了很大贡献。 豫剧的传统剧目，有《瓦岗寨》《芦花记》《麒麟烛》《铡美案》《凌云志》《穆桂英挂帅》《花木兰从军》《樊梨花征西》等647本。建国以来又涌现出一批以《朝阳沟》为代表的反映新中国社会生活的新剧目。 豫剧同其他戏曲一样是古老艺术的形式，在信息化，多元化和快节奏的今天面临前所未有的挑战，在保存其精华的同时，也需要不断开拓创新，以适应时代的潮流。另一方面，也需要提高群众特别是青年人对戏曲的审美水平，纠正片面的看法，使我国的戏曲艺术长久地扎根于民间，不断得到传承和发扬。 豫剧五大名旦 豫剧皇后陈素真（1918—1994） 生平简介：陕西富平人,原名王若瑜,８岁拜师,１０岁登台,是豫剧界第一代女演员。17岁就被誉为“豫剧梅兰芳”、“豫剧大王”、“豫剧皇后” 经典剧目：《宇宙峰》、《三上桥》、《洛阳桥》 艺术特色：刚柔相济，含蓄秀美，台步行走如飘，辫子功美妙绝伦 京剧大师程砚秋先生看了她的《义烈风》后，亲笔题词：“清