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传统文化在动画产业中的创造性转化 [摘要]传统是一个民族、国家发展的根基，优秀的传承应与时代对接，产生当代的价值与意义，实现传统文化的创造性转化。传统文化是动画的重要养分来源，在动画产业发展中，充分挖掘和利用民族传统文化，从动画题材的吸收与创新、动画形象与品牌的塑造、营销宣传渠道的打造等方面实现民族化，是实现传统文化创造性转化的重要策略。 网:m [关键词]传统文化；动画产业；创造性转化 []/2018.03.057 2017年1月，国务院发布《关于实施中华优秀传统文化传承发展工程的意见》，对中华优秀传统文化传承发展工作首次进行了专题阐述。文件提出，“坚持创造性转化和创新性发展，使中华民族最基本的文化基因与当代文化相适应、与现代社会相协调”。传统文化是一个国家、民族传承和发展的根本，在当下的时代背景和社会环境中，优秀传统文化的继承不能够采取直接照搬照用的方式，而应有科学的心态与积极的行为，传统文化应与发展现实文化有机结合、应与当下的时代语境对接、应产生当代价值与意义，从而实现创造性转化与创新发展。 1在动画产业中实现传统文化创造性转化的必要性 动画产业是文化创意产业中最具发展潜力的子产业之一，肩负着传统文化传承和国家软实力建设的重大责任。我国传统文化多姿多彩、内蕴深广、价值丰厚，是动画产业的根基和源泉。综观美、日、韩等动画产业强国，无一不充分利用本民族传统文化发展动画产业，其优秀动画作品及其衍生文化产品，都十分鲜明地展现了各自的民族文化内涵和精髓，并随着在世界市场的畅销，在创造巨大产业价值的同时，向世界各国观众传递其民族文化精神和价值观，显示出其民族文化强大的辐射力。 早期中国动画也曾有过辉煌成就，在充分吸收民族传统文化养分的基础上创造出《大闹天宫》《哪吒闹海》等优秀作品，彰显出独特的民族风格和民族意蕴，被世界观众所喜爱。但20世纪80年代后，民族动画的发展逐渐落后。在很长一段时间里，中国动画及动画产业很大一部分走的是以动画产业强国为模范的趋同化道路，对美、日、韩等动画制作手法进行简单模拟，硬性地移植、呆板地套用美、日、韩等国的动画产业发展模式，导致缺少具有更加鲜明的中华民族特色的动画片及品牌动画形象，在世界动画市场上缺乏影响力。国产动画一度走入单纯模仿、失却创新的尴尬境地。传统文化是振兴我国动画产业的重要禀赋与财富，也是发展新时期文化创意产业的重要基础。当我们在动画产业中不重视，甚至抛弃中国传统文化资源时，美、日等动画大国却频频地无偿使用这些资源，做出了诸如《花木兰》《功夫熊猫》等好作品，这恰恰说明中国传统文化并非无用，也并不过时，相反十分地优秀，充满魅力，能为动画带来取之不尽的素材和养分。而当下，我国一些演绎和取材于传统文化的动画作品之所以没有像预料的那样发散出魅力，根本原因在于没有创造性地利用好这些资源。 充分挖掘传统文化底蕴，将传统文化元素进行再创造，将传统文化资源优势转换为产业优势，把丰富多样的传统文化资源做成可持续的动画产业，实现传统文化传承创新与动画产品的增值，是提升我国文化软实力的重要途径。让传统文化为动画产业发展提供根基与营养，并依托动画产业实现其创造性转化，在二者的结合中达到传统文化与动画产业的双赢，有着十分重要的价值和意义。 2在动画产业中实现传统文化创造性转化的策略 传统文化的创造性转化是指按照时代特点和要求，对传统文化中那些至今仍有借鉴价值的内涵和陈旧的表现形式加以改造，赋予其新的?群?和现代表现形式，激活其生命力。在动画产业发展中以创新、创意为理念，在当代价值体系下对民族传统文化进行利用，创造具有民族文化内涵的动画作品，是实现其创造性转化的主要策略。 2.1从民族传统文化中吸收动画题材并予以创新 一个好的动画作品应当有一个好的故事题材。自由和开放是动画艺术的基本特性，无论何种题材都可以进入动画艺术的表现范围。五千年悠久绵长的历史和文化，为中国动画的创作提供了十分丰富的题材资源，古代的神话故事、民间传说、成语故事、谚语、寓言、传奇志怪、古典名著小说，还有丰富的少数民族的独特故事……题材量颇为丰富，这些故事无论是人物塑造，还是情节安排，都经历了时间的锤炼，体现民众智慧的结晶，符合大众的审美要求与趣味。中国动画创作的题材若不从本土选择确实是一种资源的浪费。早期最具代表性的中国动画经典作品，如《大闹天宫》《牧笛》《山水情》《三个和尚》《哪吒闹海》等，在题材的选择上都是从民族传统文化中获取养分与精华。动画的创作，应该从民族传统文化中挖掘精髓、吸取营养。在充分吸收的同时，也要注意结合当下人们的需求和审美，注重对这些传统题材进行现代演绎与创新。2015年的《大圣归来》选材自享誉世界的中国古典名著《西游记》，但影片并非照搬照用传统经典故事，而是结合当下生活进行了改编，在尊重经典的前提下，不拘泥、有所颠覆，故事令人耳