造型基础（素描色彩）.ppt

第一章 素描与造型 素描与造型 素描与造型 素描与造型 素描与造型 素描与造型 素描与造型 素描与造型 素描与造型 素描与造型 素描与造型 素描与造型 素描与造型 素描与造型 素描与造型 素描与造型 素描与造型 素描与造型 素描与造型 素描与造型 素描与造型 素描与造型 素描与造型 素描与造型 第二章 透视 第三章 结构素描 第四章 明暗素描 第五章 室内外环境的速写 第六章 作品欣赏 第七章 色彩的基本知识 第八章 画面色调 第九章 色彩画描述 第十章 水粉画技法表现 图10-5 第十一章 色彩绘画中的常见问题 第十二章 静物写生 第十三章 建筑风景写生 第十四章 作品赏析 水粉画技法表现 恰当而准确地空白或宛浅亮色，会加强画面的生动性与表现力；相反，不适当地乱留空，易造成画面琐碎花乱现象。着色之前把要留空之处用铅笔轻轻标出，关键的细节，即或是很小的点和面，都要在涂色时巧妙留出。另外，凡对比色邻接，要空出对方，分别着色，以保持各自的鲜明度。有的初学者把不必要的空的形状空了出来，然后顺沿轮廓涂描颜色，还有的把该空的地方顺沿轮廓空得很死、太刻板，失去生动感。空的既准确又生动，是技巧熟练的体现。在实践中反复练习，就会熟能生巧。 水粉画技法表现 4.笔法 笔法即用笔的方法。用笔与用水、用色是紧密相关的，作画时每一笔均含水与色，或水多色少，或色多水少，或水色适中。笔在纸上运动会出现笔痕，就是我们通常所说的“笔触”从笔触可以看出作画时的笔法。画纸的粗细，画笔的硬软，运笔的快慢，根据物体的结构，笔法变化多端，有点有线，刚柔渴润，从表现物象的形与色出发，恰当地用笔增强塑造性和画面生动性。 水粉画技法表现 水彩画面积较大的涂色，水分的渗化将笔触隐没，趁湿重置色彩笔触感觉含蓄，较干时作画，笔触清晰可见。着色过程中一刻也离不开用笔，越是接近完成用笔越重要，其笔触不再被覆盖，暴露无遗地展现给欣赏者。（图10-5） 水粉画技法表现 水粉画技法表现 色彩绘画中的常见问题 1. 平 看到某物体只是单一的用固有色来表现，即使在强烈光线下明暗反差，也只是一味的加深或者是减淡，亮部过多的依靠白粉或者是加水稀释来提高亮度，暗部则是求助于加黑色，这样的画色彩单调，缺乏变化，没有任何色彩吸引力，最多只是一幅单色素描而已。 解决的办法是要多观察物体的环境色和光源色，因为环境色和物体色是相互制约和相互影响的，经常使用环境色可以有效的克服色彩单一的缺点。 色彩绘画中的常见问题 2.灰 画面“灰”，部分原因是对色彩色相的认识问题，如过分强调画面色彩关系的统一与和谐，具体绘画中把颜色调得去接近所谓“固有色”，追求一种孤立的“真实”色。另一层原因是调色不当所致。水粉画由于本身特有的性质，不宜调和太多，调得太多、太死，这样色彩本身所具有的纯度和色相就会在调和中被削弱和缓解，放在画面上就显得灰、暗、闷。 色彩绘画中的常见问题 画面“灰”的特征是色彩关系弱。色彩纯度及色彩鲜度不够就使人感到苍白无力，如有些初学者的风景写生阴天是灰调子，阳光灿烂也画得灰兮兮的，这属色彩的直觉力差造成的画面“灰”；另一特征是画面上黑白灰关系不准确，明度关系混乱，该浓重的地方重不下去，需要亮的地方亮不起来；第三个特征是造型力度不够，虚的太多，实的不够，画得太圆，形体轮廓模糊不清，色彩上模棱两可。 色彩绘画中的常见问题 解决的办法是重新审视所画物体，首先注目形体转析、明暗对比强烈的地方，这也是画面的主要表现对象，找出色彩纯度较高、色彩面貌明确的部分，以此比较色彩较灰较弱的部分，形成色彩关系主次分明的表现层次，在复色的比较中，强调各自的倾向和纯度。 避免画面“灰”还须注意用笔，尽量用各类笔触塑造形体，使色彩与形体紧密结合，不要平涂平抹，不要使用含水较多的颜色覆盖原先的底色，不要用互补色调和，各种互补色调和后就会越发灰暗，使色相纯度降低。 色彩绘画中的常见问题 3.粉 画面色彩感觉“粉”，是许多初学水粉画者易犯的通病，其原因是在组成画面的颜色中，调入的白粉过多，使色彩的纯度降低，色彩的强度引不起视觉刺激，显得苍白乏力，“粉”气有余。 “粉”虽主要是调色不当所致，恐怕与作画者追求“亮”色调也有一定关系，提高画面色彩的响亮程度应当是在表现正确的明度关系的基础上，而不是依赖加白粉来提高其响亮度。亮部、暗部甚至转折处都加白粉调色，这非但不能提高色彩亮度，反而会因加白粉过多使色彩纯度降底而影响整个画面效果。见（图11-1） 色彩绘画中的常见问题 图11-1 色彩绘画中的常见问题