第七课视听语言的镜头原理(2).pptVIP

2）光线强度──强光、弱光 动画中对光线强度的控制能很好的渲染气氛。弱光明暗对比较弱，适合表现正常光源下温和的日常生活场面；强光通过明暗对比，使主体更加突出，增加画面的视觉冲击力。如果在弱光场景中突然加入强光，则起到了暗示人物情绪突变的作用 . 日本动画《黑美-动画制作进行时》强光应用范图 3）光线方向──顺光、侧光、逆光、顶光、底光 不同光照角度下的小初头部光影范图 日本动画短片《人造兵器—弗兰肯》中多样光照条件下的阴影应用范图 3.光线在动画中的作用 1）空间引导 灯光能够显示物体的基本外观及其周围环境的关系，确定主光源及投影的位置，强调物体的立体特征。 2）质感引导 通过光线的强弱，能够强调物体的质感。 光线的质感引导范图 3)时间引导 通过光与影的控制，可以告诉观众时间甚至季节。 白天与黑夜 光线显示白天与黑夜范图 投影显示时间 通过投影长度的调节，能很直观的反映出时间。 投影显示时间范图 光影反映季节 通常冬天的阳光比夏天的较弱较冷，阳光以较低的角度照射在地球表面使得投影较长，并且不会浓黑。由于雪会反射出大量的散射光，反差会比没有雪的同样的室外场景小。 4)营造情绪和气氛 通过对光线强度和方向的调节能非常有效的渲染气氛 。 迪斯尼动画《花木兰》中光线处理范图 熟练应用光影营造气氛的动画短片 六.声音的渲染 分镜纸中有专门一栏是声音栏，需要分镜人员用文字准确的标示出与该镜头相对应的声音内容。动画中的声音包括人物对话或解说、环境声音、音乐及特效音。 1.声音在动画中的作用 声音在动画中的作用不言而喻，我们可以假想一下如果一部动画片变成没有音效的哑剧，画面再精彩其效果也必将大打折扣。声音的加入不但可以发展情节（如对话和解说），还能渲染气氛，将观众的视线更集中的放到影片上来。也就是说只有视觉和听觉的完美组合才能发挥影片最大的优势。 1)声音必须符合影片的风格。 2)声音尤其是对话不能在一个镜头中加入过多，那样动画人物说的累，观众看着更累，容易引发审美疲劳。如果因为剧情需要，人物必须说很长一段话，这时可以通过切换镜头角度，加入空镜头的方式进行调节。 2.分镜中音效的文字说明需要注意的问题 分镜中对话文字的应用范图 3)背景音乐的加入要能反映出人物的情绪变化，准确的渲染气氛，尤其是音乐出场的方式：是突然响起音乐还是渐渐响起音乐？音乐持续了几个镜头？结束时要渐隐么？另外，在非MV的动画影片中，背景音乐并不是越起伏跌宕、悦耳动听越好，画面才是影片的核心，过于“夺耳”的音乐甚至会大大分散观众的视觉注意力，背景音乐的作用是调动观众情绪，从而更投入的贯注注意力到影片画面之中。 4)声音要有前、背景之分。 5)声音也应具备透视感、环境感。 6)音乐要保持流畅性。在对白段落中，让音乐重叠流过不仅出于戏剧性的原因，也是流畅的基本要求。 分镜里常用的动画术语: SC（SCENE）场景 、 BG(BACKGROUND) 背景、O.L （OVER LAY）前层 U.L（UNDER LAY）中层间的景、 HOOK UP 连景、S/A(SAME AS）兼用 OUT /O.S(OFF SCENE) 出画 、IN /I.S（IN SCENE）入画 BLUR 模糊、POS(POSITION)位置，定点、 CYCLE 反复动作 TR（TRACE）同描 、 BLK 眨眼 PAN 移动 、P.D（PAN DOWN）下移、 P.U（PAN UP）上移 FOLLOW PAN 跟移、TRUCK IN（OUT）镜头推入、推出 ZOOM IN（OUT）快速推入（推出）、ZOOM CHART 镜头推拉轨迹 ZOOM LENS 变焦镜头 、S.S 画面震动 C.W 顺时针旋转 、 C.C.W 逆时针旋转 、 LIFT 倾斜角度 FADE IN （OUT）画面淡入（淡出 ）、 WIPE 划镜 、SE 音效 V.O 画外音 、EFT（EFFECT）特效 思考题： 1.摇镜的作用是什么？与移镜的区别是什么？ 2.光线在动画中有哪些作用？ 练习题： 1. 根据练习册范图13的线稿，设计两种光照方式： 1）白天，突出人物忧郁的情绪。 2）夜晚，营造一种诡异的氛围。 范图13 2.在练习册范图14的基础上，根据给出的文字分镜头本完成动画分镜。要求：至少在一个镜头中运用前层来加强景深，镜头构图合理生动，剧情表现完整。 镜头1 （俯视 全景）甲端着一盘水果向茶几走来，乙躺在沙发上呼呼大睡。 镜头2 （平视 中景）甲弯腰将水果放在茶几