音乐美的哲学思考-杨琦著.pdfVIP

第 1 页 音乐美的哲学思考 ——读汉斯立克 《论音乐的美》 汉斯立克是十九世纪奥地利的著名音乐评论家、音乐美 学家。提到他，人们首先会想到他青年时代 的著作 《论音乐的 美》。这本书是近代音乐美学的代表性著作之一，书中较详尽 地考察 了音乐美学中最基本的问题：音乐美是什么，并对当时 流行于音乐理论界的 “情感美学”论提出了颇为尖锐的批评， 明确提出音乐美是一种特殊的美，有其 自身的特殊规律，从而 “奠定了一个基于音乐 自身的观点的新方 向，这一方 向由普菲 兹纳、哈尔姆、克瑞 其麻、里曼、阿倍 尔特、爱 ·库 尔特 等人 继 续下去，并且在现代音乐科学的方法论中得到最广泛的实际 的应用。”（《论音乐的美》附录二，第 １３０页 ）。 近来，我重读了汉斯立克的这本名著，感到尽管这本书写 于一百多年 以前（莱 比锡魏盖尔一八五 四年初版 ），尽管书 中 的许多论点已被后来的音乐美学研究超越，然而，汉斯立克的 音乐形式理论、他对音乐情感效果、音乐美的看法仍然值得我 们思索考察，对于我们今 日的音乐美学研究也不无启迪作用。 第 2 页 一 汉斯立克写作 《论音乐的美》时的历史环境是这样 的：浪 漫主义的音乐思潮席卷 了欧洲大陆，从贝多芬晚年起欧洲开 始 了浪漫主义音乐 的新 时期 ，涌现 出舒曼、舒伯特、肖邦、柏辽 兹、李 斯特、瓦格 纳、帕格 尼尼、威 尔第等 一批 音 乐大师 。浪 漫 主义要求表现强烈的主观感情 ，个人的理想和幻想，有排斥理 性的倾向。标题音乐的兴起，逐渐成为当时的主流 。作曲家向 文学与绘画中汲取的题材和灵感，学习它们的表现方法，企图 在音乐中再现莎士比亚、歌德、拜伦的作品的人物 、情节和故 事 。概括浪漫主义标题音乐为“表现论 ”的艺术并不恰当，它是 既“表现 ”又“再现 ”，以“再现 ”的手法来达 到表现作 曲家 的情 感或激情 的 目的。这种音乐潮流表现在音乐美学 中就是各种 各样的 “表现论” 或“情感论 ”。例如，德 国美学家舒 巴特认为音 乐美是表情 ，而表情就是内心的流露；美学家米夏艾立斯认为 音乐是激情的语言；美学家韩特则明确声称： “音乐是表现感 情的。每一情感、每一心情状态本身就有 自己的特殊音调和节 奏 ，因此 ，在音乐中它们也各有特殊的音调和节奏。”）转 引 自 《论音乐的美》第 ２５页）这些理论的共 同之处是不从音乐的本 身探寻音乐美或音乐的规律 ，而是到音乐之外去寻找什么音 乐美或音乐规律 ，所 以这种理论又称“他律论 ”。 音乐艺术表现作曲家的情感或激情，本来是不错的。问题 在于这种“情感论 ”趋 向 以 非音乐的因素来取代音乐作品，要 求音乐本身担负其不能担负的描绘或再现客观事物 的任务 ， 第 3 页 从而 引导听众按作 曲家 的具体的文字说 明去客观世界中寻找 对应物或等价物 ，最后导致混淆音乐艺术与其他文学艺术之 间的界 限，结果取消 了音乐艺术本身 的特 点（特殊性 ）。 汉斯立克竭力反对这种理论 ，他认为从普通 的感情的倾 诉 中是引不 出什么音乐规律来的。他批评李斯特 的标题交响 乐取消了音乐的独立意义 ，把音乐仅仅作为一种唤起形象的 药剂让听众饮服；他认为瓦格纳的 “无穷尽旋律”理论把无形 式性提高到原则的地位 ，把音乐看成是一种用歌声和弦乐来 唤起的鸦片醉梦 。汉斯立克从音乐本体论 出发来探讨音 乐艺 术 的美学本质 ，提 出了“自律论 ”。他 响亮地 喊出：“音乐只能作 为音乐来领会，只能通过音乐 自己来理解，只能从它本身来欣 赏” （第 ５１页）。我认为他的出发点是正确的。我们不能拿与 非音乐因素结合的歌曲、歌剧或舞剧来规定音乐的本质，也不 能用音乐本身以外的东西来说明音乐的内容特征。比如说，一 首歌 曲的旋律可 以配上几段 内容不 同的歌词 ，我们就无法拿 其中某一段的具体 内容来界定音乐的内容。又比如说 ，一首标 题为 “春天”的器乐曲，也不能说明这首