第六章 音乐实践的美学特征概要.ppt

（2）强调音乐表演要能够体现新的时代精神，更加适合当代人的审美要求，更能激动当代人的心灵。 （3）在强调表演曲目更加多样化，在重视如交响曲、协奏曲、奏鸣曲等较大型作品的同时，也要求恢复演奏各种类型的小型作品，包括一些早已被客观主义音乐表演弃之不用的器乐小品，从而把音乐表演的严肃性和趣味性结合起来，以满足当代听众多方面的审美需求。 四、音乐表演者的培养 1、音乐表演者必备的特殊素质 （1）良好的音乐感。既包括基础性的音高感、节奏感、音色感等，也包括综合性的旋律感、和声感、形式感、风格感等。 （2）适于音乐表演的良好生理条件与高度灵敏的身体协调能力。 （3）良好的音乐记忆力。 2、音乐表演的技术与技巧训练 （1）基础性技术与技巧 （2）表现性技术与技巧 （3）风格性技术与技巧 3、人生阅历、情感体验、文化修养 音乐欣赏活动：是最为普遍的一种音乐审美实践活动。是人们聆听音乐、感受音乐、接触音乐艺术的基本方式，是满足人们艺术审美需要的重要内容之一。 一、音乐欣赏活动的一般本质 1、听觉审美需要是基本前提 2、审美感性体验是根本目的 3、观念理性认识是强化作用 二、音乐欣赏活动中的主客体关系 1、音乐欣赏中的客体具有主体性 2、音乐欣赏中包含了主体的创造性 三、音乐欣赏的不同角度 1、注重听觉的音乐欣赏 2、注重形象的音乐欣赏 3、注重情感、观念的音乐欣赏 四、音乐欣赏的不同方式 1、作为听觉艺术的欣赏方式 2、作为视听艺术的欣赏方式 五、音乐欣赏能力的培养 1、加强感性经验的积累 2、提高文化艺术的修养 第一节 音乐创作活动的美学原理 （一）音乐创作活动的基本特征 1、音乐创作是听觉艺术品的创造活动 “创造性”是音乐创作的第一个基本特征。 2、音乐创作是人类重要的表现活动 “表现性”式音乐创作的第二个基本特征。 3、音乐创作活动的结果具有“待实现性”、“开放性” “待实现性”、“开放性”是音乐创作的第三个基本特征。 音乐创作活动是以音乐音响为载体的审美主体创造性的表现活动，它有待于表演者将其实现为具体可感的音响。 （二）音乐创作的动力 音乐创作的动机来自需要与目标的综合作用。 1、内在动力——自我表现的需要 所谓音乐创作活动的“内在动力”是指一种发自于创作者内心的创造冲动，它来自创作者自我表现的需要。 （1）创作者对听觉审美理想的追求与表现 （2）创作者内心体验的表现 表现人类内心各种体验的冲动是音乐创作活动最自然、最直接的动力。 2、外在动力——社会生活的需要 所谓音乐常做活动的“外在动力”，就是创作者的创作并非出自满足自我表现的需要，而是出自社会生活的需要。 （1）创作者参与社会发展，实现个人社会理想的需要 （2）职业——谋生的需要 （3）自我实现，确立个人社会价值的需要 （三）制约音乐创作的诸因素 1、来自音乐审美内在规律的制约 音乐创作的主要目的是满足人类的感性需要，其感性对象必须具备“感性的有序与丰富性”的基本特征。 2、表现对象对音乐形态的制约作用 3、创作者个人与环境的制约因素 4、某些艺术观念对音乐创作构成的负面影响 （1）违背音乐表现规律的做法 （2）违背音乐审美基本原则的做法 从形态看，艺术具有两个本质特征——感性的丰富性与有序性；从功能上看，艺术的本质功能是满足人类的感性需要。 （四）音乐创作的过程与心理特征 1、音乐创作的过程 （1）生活感受、体验与音乐审美经验的积累 （A）作曲家在生活感受、体验的积累 ①生活是艺术的源泉 ②“音乐是抽象的” ③有其独特的观察角度，由音乐表现的独特手段决定的。 （B）作曲家在音乐审美经验方面的积累包括： ①对音乐音响的组织方式与听觉效果之间关系的丰富经验。 ②对获得某种音响效果的知识与经验。 ③对音乐音响组织结构基本审美规律的深刻感悟。 ④对音乐音响与各种表象对象之间联觉对应关系的准确把握。 ⑤要充分掌握音乐发展史上出现的各种音乐构成方法，并深刻领会各方法的基本意图与其可能产生的实际听觉效果。 “音乐创作的技术”：就是构成音乐音响的方法与驾驭音响效果的能力与经验，其中并不存在纯工艺性的技术，更不存在脱离音乐审美体验与听觉审美价值的作曲技术。任何技术都是为审美表现目的服务的。 （2）构思与创作 ①符合良好听觉审美要求的音响——良好的听觉感受样式 ②音响形态与表现对象之间的统一——准确的内容表现 “乐思”：就是抽取被表现对象与音乐音响之间具有联觉对应关系的感性特征。 “灵感”：就是音乐音响的组织方式与被表现对象的感性特征在作曲家头脑中发生对应的瞬间。 （3）修改与完成 2、音乐创作的心理特征 （1）内心听觉、想象、灵感 “内心听觉”：是记忆中的音响经验在想象中的再现，即对想象中声音的感受与体验。 内心听觉的能力，是作曲家