浅析海顿晚期音乐创作技法与情感特征的转变.docx

浅析海顿晚期音乐创作技法与情感特征的 转变 作者简介：谢思妤（1990—）,女，汉族，山东青岛市人, 研究生在读，文学硕士，单位：山东大学艺术学院，研究方 向：西方音乐史。 摘要：海顿是维也纳古典乐派的代表人物，他的大量 作品体现出18世纪中叶音乐风格逐渐变化的轨迹。从早期 的“华丽风格”到晚期维也纳古典风格”，他的音乐中已 经预示了浪漫主义音乐的风格特征。本文将结合他的部分晚 期的作品分析其创作技法的转变，以及风格变化背后的情感 变化的原因。 关键词：海顿；晚期；创作技法；情感特征 海顿（1732?1809）著名的维也纳作曲家，维也纳古典 乐派的代表人物。康德曾为天才下过定义：“给艺术制定规 则的才能。”而海顿作为一位开创古典时代的音乐家就是这 样一位天才。1790年代，离开艾斯特哈齐家族后海顿进入了 他音乐创作的最后一个时期，他的许多重要作品都产生于这 一时期。如交响曲No. 94 （惊愕）、No. 100 （军队）、No. 101 （时钟），和12首《伦敦交响曲》。弦乐四重奏作品包括作 品71、74和76号。还有两部清唱剧《创世纪》、《四季》等 等。这一时期海顿的音乐创作也出现了不同于他早期和中期 的风格特点。 一、海顿晩期音乐创作中音乐本身风格特点变化 海顿晚期音乐作品在和声、主题材料的运用以及奏鸣回 旋曲式的运用上出现了新的特点。 （一）和声与配器的丰富和发展 小号这一铜管乐器在巴洛克时期的器乐作品中开始出 现，亨德尔的歌剧促使海顿对于小号这一乐器有了更多的关 注。这不仅体现在小号协奏曲的写作中，在他的晚期作品《伦 敦交响曲》中，小号及一些木管乐器开始更加独立的使用。 单簧管也出现于第二套《伦敦交响曲》中除了第102号之外 的所有交响曲中。新的配器手法的加入使得乐队的整个音响 获得一种新的宽广而辉煌的感觉。 比配器更加令人注目的是海顿对于和声的扩展和更加 自由的调式的运用。在他晚期的许多交响曲中开始常常使用 中音关系的调性，而不用常规的属调或下属调。如在《第97 交响曲》第一乐章展开部的开头，几乎没有转调的过程就突 然转到了远关系调上。再如前面所述的协奏曲的第二乐章中 间段中，两小节后调性即转入属调的关系小调上。在海顿最 后几首四重奏作品中，增六和弦的新奇运用、等音转换以及 在他富于幻想力的调性变换似乎已经预示了浪漫主义的和 声形式。 （二）主题材料的运用与发展 在他的晚期作品《降E大调小号协奏曲》中我们可以看 到第一乐章和第三乐章中对于主题材料的运用。它的主题被 削减至最基本的状态，造型简单，因而允许不受限制的主题 应用。在海顿晚期的交响曲和重奏作品中，它将一个主题通 过可以想象的变形发展为具有潜能的乐思。海顿以天才的眼 力抓住最适合复杂处理的乐思，将短小简单的乐思不断发展 变成大乐思。并将这一主题乐思按照一种难以言传的逻辑力 量不断发展，使得更具统一的交响性力量在协奏曲及重奏曲 中得到了淋漓尽致的展现。他的这种主题发展的手法对后来 浪漫主义时期固定乐思的发展手法产生了深远的影响。 （三）、末乐章中奏鸣回旋曲式的运用 在海顿晚期的交响曲的创作中，出于更高层次的交响结 构的需要。过去末乐章中简单的回旋曲被充分展开的奏鸣回 旋曲所取代。如前面分析的协奏曲的第三乐章，以及在他的 作品103号（鼓声）交响曲的末乐章中，A段和B段作为呈 示部和再现部的第一和第二主题。A段的第一次返回是展开 部中主调上的一个间奏，C段是展开部的转调经过句，A段 的最后返回成为尾声前的一个结束部。这样既保持了奏鸣曲 式中戏剧冲突与调性回归的原则，又不失回旋曲式本身具有 的循环往复的特点，从而与前面各乐章的艺术品格相匹配使 得交响曲的形式更加完善。 二、海顿晚期音乐创作中情感特征的变化 在海顿1790年后的众多作品中都透出一种乐观向上、 生机勃发、辉煌绚丽的色彩。在他的晚期作品中原本活泼幽 默的风格之上更透出一种开朗热情锐意进取的精神。在我看 来，促使他这种乐观精神产生主要有两点原因。 第一是由于他两次出访英国，在英国伦敦这一当时欧洲 最发达的工商业大都市中，在封建保守的哈布斯堡王朝所在 地维也纳居住了几十年的海顿，一下子就被伦敦的发达景象 迷住了。商品经济的形成使音乐会演出已经具有商业化意 味，出现了音乐经纪人，音乐会在他们的调度下成为一种赚 钱的活动。有了他们的操作，音乐家几乎可以脱离音乐保护 人制度，自由自在地生存。像亨德尔在六十多年前就在经营 着自己的歌剧院。事实上，海顿的两次伦敦之行都是由音乐 经纪人安排的。资本主义初步发展的英国呈现出生动蓬勃的 社会气象，与欧洲腹地维也纳的封闭守旧形成明显的反差。 海顿在伦敦的耳濡目染使他感奋不已，在伦敦写的十二部交 响曲便是他生动活泼的生命力的充分展现。 第二点原因是海顿在1790年离开艾斯特哈齐