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“唐卡”艺术样式缘起浅析 踞今约五六千年前的新石器时代，青藏高原地区就已 产生了早期原始的具有巫傩意味的绘画艺术样式，结合今天 的考古发现，无论是西藏昌都卡若遗址、拉萨曲贡遗址或是 布达拉宫等地所藏文物，已实证青藏高原地区的绘画艺术样 式从新石器时期直至合金时代，始终存在着承吸外来文化的 因素，由此发端并在继承嫗变基础上历经一千多年融会、衍 化和迭生出包含有大量政治、文化、经济等缩影的以宗教内 容为主的藏地绘画艺术，最终形成在藏人头脑中戒律森严公 式化的，我们今天所见所知的藏传佛教传统艺术样式之一的 “唐卡”。 藏地传统文化和佛教思想作用下产生的唐卡艺术在藏 文中，“唐卡”的原意是印章和印制之意，后来却演变为今天 通常意为在布帛丝绸等织物上作画、刺绣、剪贴、嵌接、纟革 丝等美术手段处理过的具体以佛教为题材内容的艺术作品， 完成后用彩缎织物进行藏式装裱的卷轴画。 在佛教还未传至藏地以前，藏区盛行的是带有萨满性 质的相信万物有灵的一种原名“笃苯”的原始宗教，其司政功 能主要是“下方作镇压鬼怪，上方作供祀天神，中方作兴旺人 家的法事而已。” 直接为当时的统治阶级服务，属于一种原生态的宗教。 即今天尚存的已和佛教融合的苯波教派。在兴佛以前藏族美 术的特点，在内容上主要反映和宣传的都是与苯教有关的传 说、神话等，佛教内容对当时绘画艺术影响不大。佛教自尼 泊尔和汉地传人西藏后，经过多次的佛苯交锋，在公元7世 纪以后，来自印度宣讲密宗的莲花生大师完成了佛苯融合的 历史使命，莲花生大师利用苯教驱魔慑鬼的仪式与印度佛教 密宗相结合，藏地苯教所有地方自然神灵被解释为佛教护法 神。自从唐卡图像中的忿怒本尊及金刚力士神像，强调其奇 诡、野性、犷悍的原始形象特征，其他在图像中体现的还有 苯教徒崇拜的各方山神水灵以及带有显著的藏地苯教传统 影响的动物植物。从而使佛教这一外来教派打上深深的游牧 文化烙印成为具有藏地特色的宗教，藏传佛教艺术特征由此 缘起。 藏传佛教中的“缘起性空J “诸行无常，、“诸法无我 等基本教义观念造成极大的心理冲击，加之王权阶层的极力 推崇，最终使当地群众从骨子里笃信轮回之道，坚信奉行佛 法的目的就是依靠自身苦修和礼佛,能够脱离轮回“恶趣”， 得证“涅磐^或“成佛二时刻对诸多佛像的静观、崇奉、膜拜, 由此获得菩萨的正确导引和精神的慰籍。这在藏地佛绘范本 “三经一疏，，之一的《佛像度量经》中记载为：“为给众生积德 福，日日供奉不能忘，这样神能赐寂静”。 然而在藏地必需的宗教宣传品除了在固定的寺院壁画 上体现外还必须要适应藏人们高原游居的生活和审美情趣， 藏地是游牧民族生活的地方，它的艺术也必然带有游牧艺术 的特点。游牧的藏人们对于金银珠宝首饰的偏爱，使得金银 珠宝也被加工成了制作唐卡佛像时必备的材料，并在以后产 生相应的以材料所用多少命名的唐卡门类。如我们现在看见 的“金”唐卡和“银”唐卡以及完全用珍珠串接的“珍珠”唐卡 等。甚而创作出单纯以黑和红为背景描绘神佛的作品，为后 来的“黑唐卡”和“红唐卡”。而牧人们集体钟爱的黑红蓝绿四 色也大面积的出现于作品中，强烈的补色对比最后靠金银色 线进行调和，造成富丽堂皇的艺术效果。加之藏区地理位置 封闭，只能利用自身资源来为他们的宗教艺术服务。由是这 种最初展现于动物皮或织物上，比纸张来得结实，便于牧人 悬挂、携带、收藏，具有宗教宣传和护佑观修作用的，后被 世人称谓“唐卡”的宗教艺术品应运而生。 的确当艺术与宗教结合的时候，宗教艺术的美也就成 为了信仰的对象。长期的以神佛为中心的思维趋同，对未知 世界的莫名敬畏，政教合一的社会形态，高寒荒僻的生存环 境下对美好生活的向往，共同构成了藏人对佛画“唐卡”集体 宗教式崇拜的审美价值取向。过去传统“唐卡”艺人有的本身 就是寺庙喇嘛，其工作期间必须焚香、诵经、斋戒、幽居、 禁色，以示对佛的虔诚礼敬。作毕还要根据画面内容请对应 教派的寺庙高僧行“开光”之仪，使作品具备神秘效力。因“唐 卡”首先是宗教仪品，所以艺人不能在“唐卡”上落名，以免凡 世之气亵渎佛像，影响图中的佛像对人的神秘护持。而高僧 活佛在行开光仪式前可在佛像的额、下巴、颈部背面用藏文 或梵文书写简短的佛教箴言咒语。 因为宗教的关系，在藏地过去无人将“唐卡”作品视为 单纯的艺术品，而是有着某种超自然神力的三宝承载物，也 是生者和死者获得上师本尊庇佑加持的法门之一，这便是多 少年来，“唐卡”被藏人们奉为珍宝，艺人们被普遍尊敬的根 本原因。 唐代的佛教绘画，在中国佛绘史上，达到一个高峰。 以后的佛画也有精彩，但气魄的宏大与构图的玄妙已远不及 唐时，而技法更是难出其右。 唐代佛绘风格对藏地“唐卡”技艺形成的影响 公元前6世纪，古印度释迦部的悉达多王子创造了佛 教，东汉之际传入中国，伴随佛教而来的佛画沿