重温OP艺术的视觉魔术.docVIP

重温 OP艺术的 视觉魔术 　　虽然OP艺术（Optical Art）作为一种风格流派早已进入了历史，但那些奇幻的造型与色彩效果至今依然成功地令人头晕目眩。OP艺术又称“光效应艺术”，曾盛行于20世纪60年代中期。它实在可以称得上是一种挑战人类视觉的智力游戏，通过利用光学、物理学、心理学等科学原理，运用补色、透视、对比等艺术处理，OP艺术家巧妙地以不同色彩几何图形，创造出引起立体、波动等错觉效果的美丽图案，从而带领观众进入一个变幻莫测的幻觉世界。　　维克托·瓦萨雷利（Victor Vasareley）是光效应绘画的奠基人之一。从40年代起，他便开始对蒙德里安、康定斯基的作品和理论以及色彩理论、知觉和幻觉的发展历史进行严肃认真的思考，并逐步形成了自己的看法。他认为在外部世界的表象下潜藏着一个内部的几何世界，它如同整个自然界的精神语言，将内与外紧紧相连。不仅如此，每一块基本的几何形还是色彩的基础，而每一种色彩又概括出不同形状的特征。因此他抛弃画中的个人姿态，直截了当地选取标准色彩，单纯依靠几何形在二维平面的延展，建立起眩目而又迷惑知觉的奇妙空间。波纹图案是光效应画家创造幻觉时常用的传统素材和方法。这种方法其实在中国的传统图案中常见。法国的工艺美术品中也早有渊源。较为典型的是波纹绸上的图案。印制两个完全相同的波纹图案，把它们的位置相互稍稍错开，当波纹绸处于实际的运动状态时，就会出