奇妙的参差美诗仙的想象美——《蜀道难》解读.docVIP

奇妙的参差美，诗仙的想象美 ——《蜀道难》解读 2014.12.3 单看《蜀道难》343个字，我们说它文字渲染得好，蜀道真是难，句子瑰丽，了不起。也会烦恼李白到底在送别谁啊，李白为什么这样不厌其烦地写蜀道之难？ 着眼于整个唐诗单元，我们会说它风格豪迈，与众不同，狂放豪迈，浪漫主义。 那么，放置于整个诗歌写作史呢？ 蜀道之险，可以“三国故事”里魏灭蜀邓艾越过阴平道的关键战役为例，帮助学生感受。 《三国志》里如此记载，“冬十月，艾自阴平道行无人之地七百馀里，凿山通道，造作桥阁。山高谷深，至为艰险，又粮运将匮，频於危殆。艾以毡自裹，推转而下。将士皆攀木缘崖，鱼贯而进。”《三国演义》第117回亦有描写。 正因如此，“蜀道难”作为乐府古题，不同时代的人反复来描写。姑且看以下两首诗。 王尊奉汉朝，灵关不惮遥。高岷长有雪，阴栈屡经烧。轮摧九折路，骑阻七星桥。蜀道难如此，功名讵可要。——（南朝陈）阴铿 梁山镇地险，积石阻云端。深谷下寥廓，层岩上郁盘。飞梁架绝岭，栈道接危峦。揽辔独长息，方知斯路难。 ——（唐代）张文琮 你看，对于阴铿、张文琮等人来说，一首诗只是一首诗而已； 对于李白，一首诗是他全部精神生命的舞蹈，是性格火焰的自由燃烧，是一场惊心动魄的酒醉和狂飙。一首诗，就是一个李白！ 李白的创作成了这个乐府古题的“终结者”，无人能及，不仅在文字艺术上，更在写作的投入状态上。李白是他精神世界的王者，诗就是他横戈立马的战场！ 所以，不必苦恼于诗人送别的到底是谁、“化为狼与豺”的又是谁、创作时间又是哪一年。千百年来，《蜀道难》带给读者以崇高、激情、雄伟的窒息式冲击，对这种风格直观或深刻的领悟，是对这个作品的最好祭奠！ 这首诗通篇在铺排、渲染，虽曰古风却颇有“赋”的风格。我认为，领悟它的美，可从两个方面入手。 奇妙的参差美。 中国古诗讲求严整、顺口，但是我们不要指望着李白写出“即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳”、“风吹千亩迎雨啸，鸟重一枝入酒樽”这样的句子，他没有杜甫、李贺的这种雕琢耐心，他不喜欢耍这种文字上的小聪明、小伎俩。他磅礴，他不羁。他总不肯老老实实写个对偶句，即便写，也非要调皮地在某个地方“出点岔子”。这就决定了他的诗歌有一种参差美。 整体的参差。仔细梳理可以知道，全诗49句，3到11字不等。如果把一个字视为500米，每句话视为一座山峰，把《蜀道难》竖排来看，就是连绵而高峻的蜀山！ （句子按字数竖排起来，《蜀道难》恰如山峰连绵） 《蜀道难》的词句有着奇妙的参差美和浑然感，他不会让同样字数的句子接连出现太多。他的诗行不是砖砌的，而是充满野味的洞穴或仙宫。这是妙不可言的文字魅力。 这种参差体现在句子内部，如“又闻子规啼夜月，愁空山”，就有一种跌宕美，就像是急刹车，又像是孩子在开玩笑。文字可以被随意驱遣。 使用散句的参差。名为古风，实际上通篇诗句却如白话，像叙述故事，极为随意，丝毫没有要“写”诗的架势。如“其险也如此，嗟尔远道之人胡为乎来哉？”如此语气，如话家常，极为勇敢。李白似乎无意为诗，却写出了最好的诗。对他来说，写诗的规矩，不是用来遵守的，他自己就是规矩。他像一个放牧者，允许鞭子下的羊群自由吃草，五颜六色；当他轻轻一挥，羊群就聚集在他的这片草原。 3、使用口语词的参差。这是本首诗的一个特色，在工稳的典雅用词之外，加入大量口语词汇，十分意外，妙趣横生。“西当太白有鸟道，可以横绝峨眉巅”，这里的“有”、“可以”可以视为口语词汇；以及接下去的“然后”。假若统统换成书面语，“鸟道西当太白山，横绝峨眉万里巅”、“地崩山摧壮士死，天梯石栈相钩连”。——如此句式，假若由上而下，一直不变，就变成了《春江花月夜》。 “然后”等口语词汇的使用，不仅在于传达更到位的逻辑关系，更在于减轻文字的紧张度、放大文字的疏密度，不呆板，不僵硬。与此同时，还能表达出诗人的率性潇洒、不羁情怀。 4、使用实虚词的参差。比如开头的“噫吁戏，危乎高哉！”这七个字不同凡响。三个叹词的连续使用，令人惊讶，蔑视语法规则；危乎、高哉，是不容置疑的论断，是同义复词的拆用，危即是高。前句虚词，后句实词。前者飘忽如云，后者沉重如铁。汉字是有重量的。 参差美的背后，并不是佶屈聱牙；整首诗读起来十分圆润，一气呵成，浑然一体。以李白那句信誓旦旦、言之凿凿的标志性慨叹为例，“蜀道之难，难于上青天”本是参差不齐的散句，但这流畅感十足的顶针式表达，使得这个句子像是一个哑铃，握之舒适，手感上佳。全诗也是这种感觉。 诗仙的想象美 李白是如何做到参差之外又圆润的呢，为何让贺知章“读未竟，称叹者数四”，并送外号“谪仙人”的呢？因为无拘无束的想象！ 1、脚跨时空二维的想象！如诗歌的第一段，首先是时空的渺茫感，蚕丛及鱼凫，这些奇怪的