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艺术入生——徐为建-企业管理论文 艺术入生——徐为建 晓诗 文 徐为建， 个学法律的竟玩转音乐、写过小说，又“涂鸦”出了一番“别样风情”……如果说，管乐艺术进修学校是他安身立命，为普及音乐教育而不亦乐乎——多位学生考入维也纳音乐学院；那么，徐为建的小说、绘画则是他的 个“副业”成就了他多面“艺术人生”一一如何一个“点赞”可以了得！ 是日，笔者在他“往来无白丁”的办公室里有缘把握，茗香茶语中倾听他的艺术物语……“当音乐遇上了文学” 长篇小说《老爵士》的诞生，那是徐为建“当音乐遇上了文学”的一场文化“艳遇”--1972年，出身于一个音乐世家的徐为建十岁有二，即跟一位叫阎昭崑的老乐师学习短笛。看我个子小，就叫我学吹短笛。我感到自己像是进了快乐境界，没有别的什么再能引起我的兴趣。最激动人心的是翻看老人以前的艺术照片，都是黑白的方块小照片，泛黄有霉点。一张照片，乡镇背景，一群人围着几个吹吹打打的年轻人，正在办理喜事或白事。老人讲其中一个青年是他。另一张照片是密密麻麻地站满人的集体照，统一穿着旧警察一样制服，每个人手上都拿着件乐器。老人自豪地说，那是1929年中山陵建成后隆重的落葬典礼，几乎调集了当时全国所有的管乐手。印象最深的是第三张照片，是张头像。 张年轻的脸，有点消瘦，五官端正，眼睛很有神，嘴角微微翘起。吹着大包头，闪着油光。侧着身体，西装的肩角更显得棱角分明。简直就像电影演员的明星照，怎么也不能同眼前穿着围兜的老人联系上一一这是徐为建为长篇小说《老爵士》写的后记，他称自己的小说创作是一个“人生的课题，岁月的回忆”。 追求时尚、个性、舒闲，在爵士乐里找到了寄托的徐为建，作为音乐人的他把这段凸显上海风情的爵士音乐，演绎成了文字，著就了部“老上海的传奇，新上海的故事”。作者融入“角色”地道出了“上海爵士鲜为人知的那些人、那些事”……早在上世纪三四十年代，爵士乐成为上海的一个元素，出现过一批相当水准的爵士乐音乐家，只是当时都在舞厅为伴舞乐。徐为建在激荡的音符上，在曲折的故事里讲述着一个“时代的乐章，岁月的回声；人生的课题，上海的缩影”一一那是徐为建最初的音乐浸染后的一部文学力作。 有缘的是，在徐为建作品研讨会上，他有识老音乐家陆春龄，竟成忘年交。他称徐为建“既是我的学生，也是我的老师”，这是指徐为建艺术的涉猎之广o音乐之外，现在又在写小说、画油画。老先生竟很认真地让人从家里取未了巴乌，即兴地为大家吹奏了一曲《喜庆节日》。“且不论作品塑造了多少人物，至少为读者打开了一扇上海爵士音乐的窗口。”一一朱金晨如是说。 “看得见的旋律” 徐为建擅长钢琴、长笛、单簧管，并以钢琴和管乐而成就他的“桃李天下”；而笔者竞在他画室里连连称奇的是，徐为建将“涂鸦”修炼成一幅幅油画。 他自称：我自小喜欢音乐，学画纯属偶然，但上手后就发而不可收，废寝忘食，多少个日夜呆在画室中潜心创作。今天，在徐为建的画室里，撞入眼帘最多的是音乐题材的画作，仿佛一曲曲“看得见的旋律”，令人聆听。他用油画表现音乐，同时，他用音乐来创作油画……徐为建一个音乐人，作画时更强调个人的情感流露，而个人的主观意识表现更是他看重的。他的油画作品形成系列，作品色彩感、表现力极强，尤其作品所透出的律动与韵律画作富有动感和音乐性，俨然幕看得见的“音乐”。因为，他在用色彩曲折地表达自己的内心世界。缘此，他的画总令人想起爱德华·蒙克的代表作《呐喊》，徐为建的作品同样也是内心呼唤、一种呐喊！ 有人说，他的作品往往没有“学院派”的严谨结构、没有“科班们”的标准透视；然而，他的画作更体现了画家的激情和胸怀，直截了当地折射画家内心的心绪、心境与梦想，通过写意的手法，抽象的构思，色彩的叠加而直接表现画家澎湃而丰富的内心世界，完全摆脱传统绘画对外在形态的依赖。由此，他的绘画作品更富有音乐性和思想深度的哲学味。 殊不知，究竟是文学与音乐的一次“相拥”，还是音乐与绘画的一场“邂逅”，而成就了徐为建“以色彩的装饰性而点缀他的艺术梦”……使之，他的画作有的淡泊恬静，有的热情奔放……或简约、或繁复，无处不体现了徐为建对艺术的执著与追求。他的作品具有极强的个性色彩和独特风格，视觉的张力和色彩的强度，令人触摸到画家对生活的温度与阅读到画家情感的宣泄和艺术的追求…… 读者在徐为建的音乐里捕捉到“巴洛克”的音符；同时，在徐为建的油画里感悟了“印象派”的唯美。因为，音乐成就了徐为建的艺术灵感；同时，艺术滋养着徐为建对音乐的理解——笔者深以为然！