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浅析电影《霸王别姬》 　　【摘 要】电影《霸王别姬》由导演陈凯歌根据香港著名女作家李碧华的同名著作改编。以电影艺术的方式重新去演绎这段历史故事，故事的时序从清末到中国改革开放，跨越了近乎半个世纪的时间。在复杂的历史背景下，影片生动再现了段小楼、程蝶衣以及菊仙的情感纠葛。主人公程蝶衣无疑是这部影片的矛盾中心，他的人生如戏、戏如人生，以及对戏、对段小楼的从一而终，让我们深深察觉到其“不疯魔不成活”的艺术偏执和人生悲剧。这部影片也是导演陈凯歌电影艺术风格的转型，或许程蝶衣的典型人物塑造正是导演自身的一种艺术情感上的宣泄。 　　【关键词】《霸王别姬》；程蝶衣；时代反思；从一而终；悲剧性 　　中图分类号：J905 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）06-0124-02 　　根据李碧华同名小说改编的电影《霸王别姬》，是一部时间跨越近半个世纪的力作。该影片由中国第五代导演的领军人物陈凯歌执导，主演包括张国荣（饰演程蝶衣）、张丰毅（饰演段小楼）和巩俐（饰演菊仙），影片主题自始至终都是围绕这三个角色展开的，三者之间上演了近半个世纪的情感纠葛。 　　程蝶衣，从最初的抗拒学戏，反抗时代带给他精神包括性别意识上的摧残，到后来把戏剧变成人生、人生成为戏剧，他的悲剧性除了自身的“不疯魔不成活”之外，段小楼和菊仙都直接或间接地给了他精神以及心灵上的沉痛打击。他把自己当成了虞姬，不管是在戏里还是在戏外，他都是从一而终。而霸王却是假霸王，一旦出了戏，他就是段小楼，是一个有七情六欲的男人，所以有了后来的菊仙，也在一定程度上奠定了程蝶衣的悲剧人生。 　　一、《霸王别姬》的时代反思 　　（一）影片的时间跨度。这部影片反映了中国近半个世纪的历史变迁。影片开场就是母亲带着程蝶衣踏上寻戏之路，或只是巧合，或者是命中注定。当母亲和蝶衣见到戏班关师傅时，母亲道出了自己的难处――她是一个青楼女子，男孩大了身边留不住，所以才送到戏班来。接着以卑微的身份说：“您可别嫌弃我们。”而关师傅答道：“都是下九流谁嫌弃谁啊。”从这几句对话中我们不难看出其中的引申意义，说明在那个时代背景下，京剧的地位跟妓女是不相上下的。而到了接下来的时代，京戏的地位依旧没有摆脱“下九流”，唱戏的就是个戏子，就是为了逗乐，愉悦大众。新中国成立后，尤其是“文革”十年，京戏表演者竟然成了“牛鬼蛇神”，成了反动走资派，此时京戏已经到了衰亡的阶段，程蝶衣和段小楼也不再是虞姬和霸王。随着改革开放的到来，虽然京戏有复兴之意，但已是物是人非。 　　（二）父权社会下的反抗与妥协。程蝶衣扮演虞姬并不是他自己的选择，而是由戏班师傅决定的。年少的蝶衣眉清目秀，“戏班里的孩子属他能成角儿（饰虞姬）”，这或许只是戏班师傅们的言词，但在那个时代，男性就是代表着传统文化下的严师厉父，专制、强权都在他的身上淋漓尽致地表现出来。 　　在父权的专制下，蝶衣做了垂死的挣扎与反抗，但最后还是妥协了，而且是彻底颠覆了他的人生取向。蝶衣总是将唱词错背成“我本是男儿郎”，而这就是他与时代（父权社会）的反抗。然而，完成他性别转变的竟是他深爱的师哥段小楼。段小楼塑造的是那个时代典型的男性形象，是他把师父的铜烟锅捣进蝶衣的嘴里，直到鲜血流淌出来，这时影片完成了蝶衣性别意识的彻底转变，而这个转变的“罪魁祸首”就是段小楼，一个父权社会下典型的男性。此时程蝶衣已无力反抗，因为就连疼惜他的师哥都在对抗他的心理防线，所以他只能妥协，只能抛去内心的性别意识，真真正正去做虞姬。 　　二、人戏不分的“从一而终” 　　（一）对京戏虞姬的“从一而终”。《霸王别姬》在长达两个半小时的时空叙事中，导演以京剧《霸王别姬》作为片中人物情感纠葛、时代变迁、物是人非的叙事导向。主人公程蝶衣饰演的虞姬形神兼备，而且站在陈凯歌的导演视角上，《霸王别姬》这部影片大有颠倒二者的韵味，好像是导演有意的安排，大有虞姬势头盖过霸王之意。这么说是有根据的。在整部影片中，程蝶衣无疑是主角，她扮演的虞姬一角，与师哥段小楼、菊仙三人间的情感纠纷，对京戏艺术的坚持，都自然而然地让他成了片中不可或缺的一部分，换言之，这部影片就是围绕程蝶衣饰演的虞姬来展开的。 　　从一开始对学戏的抗拒，到历经痛苦、折磨，最终成为角儿的这段历程中，程蝶衣失去了人最初的本真，一个男性最起码的尊严，以致最后性别意识的彻底丧失。 　　在跟小癞子逃跑的一场戏中，中途碰到了所谓的“角儿”在唱戏，这也是程蝶衣第一次近距离观看京剧《霸王别姬》，小赖子说：“他们怎么成角儿的，得挨多少打啊。”这是从一个少不经事的孩子口中说出的话，让我们深深体会到学戏的艰辛，也正应了师父那句“要想人前显贵，您必定得人后受罪。”而此时也是程蝶衣打心里想开始学戏，想成角儿。 　　在经历了师哥用铜烟锅戳嘴的那一幕后，程蝶衣完成了