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视觉中心 其实， 我就是犹大啦！ 《最后的晚餐》 克雷斯皮 《最后的晚餐》 鲍茨 《最后的晚餐》 达·芬奇 达·芬奇在米兰做过许多事情，最值得一提的是他创作了《最后的晚餐》。那是在1495年，当时的米兰大公鲁多维柯·斯弗尔查请达·芬奇为圣玛丽亚·格拉契修道院的餐厅画一幅《圣经》题材的壁画。画家选择的情节是，耶稣得知自己已被弟子犹大出卖，让彼得通知在逾越节的晚上与众弟子聚餐。耶稣入座后说了一句：“我实实在在告诉你们，你们中间有一个人要出卖我。”此话引起众弟子的骚动，每个人都对这句话做出了富有个性的反应：有的向耶稣表白自己的忠诚；有的义愤填膺要求追查；有的大惑不解询问究竟，整个场面充满戏剧性。 《最后的晚餐》是基督教传说中最重要的故事，几乎被所有的宗教画家描绘过。但在达·芬奇之前，人们对画面的处理常常拘泥于情节表面的描述。大多数画家对画面处理都是把犹大与众门徒分隔开，画在餐桌的对面，使之处在孤立被审判的位置上，以便让广大信众区分善恶。 当时，画家从技法上要表现人的内心复杂情感恐怕也不容易，因为几百年来中世纪的禁欲主义就是不让表达人的情感和欲望，画家们也不可能在禁锢与束缚中得到实践与提高，所以人物形象总是被处理得那样死板干枯。要与众不同地处理这一复杂场面并表达出人物各不相同的精神状态，不仅是个技法问题，更是对种种限制的突破。达·芬奇能够对人的形象和心理作深入观察与研究，用人物动作与姿态生动地表现微妙的心理，这在当时真是难能可贵了。 作品的整个画面严谨、均衡，富于变化。无论从构思的完美、情节的紧凑，还是形象的塑造与技法的纯熟上都极为出色地表达出当时人们对宗教的热忱，更是对古代社会所崇尚的艺术精神与科学理念的完美展现。这幅壁画似乎让以后的画家都打消了在同一个题材、同一种立意上获得更大进取的野心。它被视为伟大的奇迹、人类最优秀的绘画作品、最可珍贵的文化遗产。 作者简介：拉斐尔·桑西（1483~1520）是意大利文艺复兴盛期的另一位杰出的画家。他的作品以优雅、和谐、秀美的艺术风格而著称，同样具有强烈的个性。 拉斐尔善于学习，他来到佛罗伦萨时，达·芬奇的《蒙娜丽莎》已经完成，米开朗基罗的《大卫》也已经矗立在广场上，拉斐尔学习和研究了这些前辈大师的作品，这使他有可能融合各家之长，创造自己的独特的艺术风格。 拉斐尔的一生很短暂，他逝世时只有37岁，但他已画了近三百幅作品，其中不少作品是美术史上的名作。 内容：表现的是圣母奉神的旨意送圣婴耶稣降临人世的情节。 目的：以纯洁而朴素的世俗情感和母爱情结，在神秘的宗教气氛中融进生活气息，使虚幻的天国世界回落到真实的现实空间。 西斯廷圣母 内容：以古代历史上的杰出人物为主，塑造了代表科学与智慧的学者群像。 目的：赞美了人类对科学与真理的追求； 赞美了人类对智慧与力量的崇拜； 表达了人类对美好未来的热切希望。 米开朗基罗（1475---1564）其艺术以激情洋溢见长。他在写实的基础上进行理想加工，创造出健硕伟岸，气魄雄浑，带有悲剧性情感的人物形象。《大卫》是米开朗基罗雕塑生涯中具有里程碑意义的作品。这件连基底高达5.5米的巨大雕像，充满意志与力量。他以一个体魄健壮结实，情绪昂扬的青年形象，表现一种顽强、坚定和正义的精神气质与勇敢无畏和自信的人格意志。 西方美术精品赏析 西方文艺复兴时期的绘画 安文华 文艺复兴是指十四世纪到十六世纪西欧与中欧国家在文化思想发展中的一个时期。“文艺复兴”的原意就是指“在古典规范下，文学和艺术的复兴。”实际上文艺复兴作为欧洲历史上的一个伟大的转折点，其涵义还要宽泛得多。在经历了封建教会势力的千年统治之后，人们开始挣脱精神上的奴役，被禁锢多年的古典文化又引起人们的重视，并成为驱散中世纪的黑暗，建立新兴的资产阶级文化的重要武器。 文艺复兴 新的资本主义经济在封建体制内部的萌芽，必将产生与之相适应的意识形态，引起思想和文化体系的变革。当新兴资产阶级还没有能力建立自己的政权时，为了在物质和精神两方面摆脱封建专制的枷锁，他们首先在思想文化领域进行变革，制造舆论，动摇旧的精神体系，资本主义生产方式的出现，不仅动摇了中世纪的社会基础，也确立了个人价值，肯定了现实生活的积极意义，促进了世俗文化的发展，并在这个基础上形成了对宗教神权文化相对立思想文化——人文主义。 人文主义的特征 首先在于它的世俗性，与封建文化的宗教性质截然相反。人文主义肯定认识生活的创造者和主人，他们要求文学艺术表现人的思想和感情，科学对人生谋福利，教育要发展人的个性，即要求把思想、感情、智慧都从神学的束缚中解放出来。因此，人文主义的学者和艺术家提倡了人性以反对神性，提倡人权以反对神权，提倡个性