“古韵壶”的设计美感与艺术风格.docxVIP

　　摘要无论是传统的、还是现代紫砂壶的造型，都非常讲究点、线、面的设计美感。 　　设计者以人为本，在壶器中加以人性设计，使作品呈现出独特的艺术风格。 　　对于鉴赏者而言，首先要观察壶体的造型是否优美，有什么样的艺术风格，进而认识紫砂壶的审美价值。 　　关键词紫砂；古韵壶；设计美感；艺术风格古韵壶紫砂壶采用了全手工的制作方法，首先讲究壶体造型的艺术性。 　　制作者往往在不规则的壶器造型中求稳重，在装饰的变化之中求规律，充分显示壶器作品的艺术设计特点。 　　紫砂壶的制作讲究形态变化、艺术提炼与精神内涵，这就要求制作者具有精湛的制作水平与丰富的艺术想象力。 　　一把好的紫砂作品不但要求造型好、工艺好、使用功能好和烧制效果好，还要求艺术构思好，壶器具有一定的艺术风格。 　　现以紫砂古韵壶见图1为例，谈谈此壶的造型及其设计美感与艺术风格。 　　1紫砂古韵壶的造型特点紫砂古韵壶造型饱满、大方得体，壶身圆润饱满；壶腹略有筋纹，将壶身分为六面；壶底圈脚圆而平整，平盖与之对应，盖面上的菱花典雅大方、古韵悠悠，壶盖与壶身仿佛合为一体，没有空隙，用手抚摸上去，能感受到它的温暖；壶嘴衔接精湛、婉转，纤细的壶嘴与壶把恰如飘舞的丝带，多了一份温婉，少了一份深沉。 　　紫砂古韵壶造型清新自然、古典优美、气韵高雅，既符合古代人们的审美观，也容易为现代人所接受。 　　2紫砂古韵壶的设计美筋纹器是以生活中所见的瓜棱、花瓣、云水纹等为灵感创作出来的造型样式，筋纹器在制作时不仅要求在造型上寻求多种灵活的线条变化，而且要求壶器整体形象引人注目。 　　其壶艺造型规则是上下对应、身盖齐同、体形和谐、比例精确、纹理清晰、深浅自如、明暗分明、配置合理。 　　这款紫砂古韵壶就是采用筋纹设计而成，壶腹略有筋纹，将壶身分为六面，六在中国传统文化中具有吉祥的意义，象征着好运气，且利于事业，人们常用六六大顺祝福事业发达。 　　3紫砂古韵壶的艺术美紫砂壶的艺术表现形式丰富而且多样化，从借景造境、同气相生、对应和谐到虚实相生等表现手法都十分常见。 　　其中，最值得称道的是虚实相生的艺术表现。 　　虚实相生原来是诗歌、文章以及绘画等传统艺术的意境构造方式。 　　俗话说疏可走马，密不透风，这句话正是体现了对虚实相生的要求。 　　其中，留白是最为重要的艺术手法，比如传统的中国画、书法中十分讲究留白。 　　创作者为了更充分地表现主题，而有意识地在纸面上留出空白，这样既可以营造出很强的空间感，还可以赋予作品以广袤深远的意境，又可以给人留下想象的余地。 　　虚实相生原本是文章、书画等传统艺术的技巧，虚境指的是在实境的基础上诱发和开拓的审美想象空间，将虚实相生的原理运用到紫砂壶的艺术表现手法中，具体体现在造型和艺术美的关系。 　　这款紫砂古韵壶的壶体呈现出大而丰满的扁球状，显然占据着较大的视觉空间。 　　然而，在欣赏此壶时，并不会给我们以粗壮笨重的感觉，这主要归功于壶腹的筋纹装饰以及盖面上的菱花纹。 　　壶腹的留白设计不但不会空洞，还给人以整体气势的雄浑和一。 　　将壶体的饱满刚健和盖面的菱花纹协调地结合在一起，使紫砂古韵壶呈现典雅之感，古韵悠悠。 　　4小结虚实相生的艺术需要融会贯通到紫砂壶从形到意的整个过程，而不是单方面地运用到紫砂壶的造型美感，或者艺术风格中。 　　造型与风格，二者互为条件，这才是虚实相生的价值所在。 　　从本质意义上来说，作为审美客体而存在的紫砂古韵壶，其造型本身就代表了实，而以主观渗透融入的内涵则代表了虚。 　　紫砂古韵壶的壶体饱满而刚健，盖面的菱花纹典雅大方，两者协调地结合在一起，使整个作品有了虚实相生的艺术生命力。 　　当然，这也需要观赏者有足够活跃的想象力对实进行加工，才能产生精神上的审美愉悦感。 　　作者潘跃明参考文献[1]经利群从造型与内涵的关系看紫砂壶虚实相生的艺术美[]神州,201320239[2]许涛紫砂壶之筋纹器漫谈[]陶瓷科学与艺3]范卓群浅谈芝硕壶的造型艺术美[]江苏陶瓷