中小学音乐教学中节奏教学研究.docxVIP

　　摘要在音乐教学中，节奏作为音乐的第一要素，节奏的地位和作用越来越突出，是学生学习音乐必须掌握的技能，也是音乐能力的核心点之一。 　　现今中小学音乐教育活动中，对音乐元素的训练主要在音高、节奏和旋律等方面，但在多数音乐启蒙教学中的节奏训练却较单一、缺乏体验。 　　本文将从节奏教学的现状与重要性进行论述，通过节拍、语言、身体动作的方式方法进行探索。 　　关键词节奏；语言；动作；律动；节奏读音节奏作为音乐的第一要素。 　　节奏可以脱离旋律独立存在，而旋律脱离了节奏则无法存在。 　　可以说，没有节奏，音乐就失去了生命力。 　　节奏就像人体的骨架一样，人有了骨架才站立起来，而音乐美不美，一个人美不美，首先取决于骨架，如我很高很瘦，我的骨架结构长而细；你很胖很矮，你的骨架结构短而粗大。 　　那么音乐也是这样，要塑造好的旋律，首先离不开好的节奏。 　　而节奏的学习不是按照乐谱按部就班的打出来或唱出来就可以，那样是呆板的。 　　节奏的学习往往包含了力度、速度和情感等在其中，需要学生通过感受和体验节奏的内在动力，准确把握节奏，进而表现音乐的情感。 　　一、音乐教育中节奏教学的现状与重要性从我国的具体情况看，中小学教材中对相应歌曲大部分有编写对应的节奏练习，但在教师教学中多数的节奏练习方式较为单一，多以用手打拍子或用手划拍子，以节拍规范节奏的形式进行简单节奏教学，在上世纪八十年代后，节奏的教学过程中增加了节奏模仿、节奏读音和节奏听记等练习方式。 　　但从认知层面上讲，大多停留在数理关系上，认为音乐的节奏就是音符时值关系的组合，忽视了节奏的表现性和动力性。 　　节奏训练的方法还较为缺乏系统性。 　　虽然我国引进国外三大著名音乐教学法已经二十多年了，但还处于教学法的本土化理论和实践基本探索中，新的教育思想与观念还没有及时传递到一线的中小学教师当中，从三大教学法教育方式进行总结，可以看出音乐教学的第一步是从节奏体验抓起。 　　这需要教师们有意识、有目的的加强对节奏这一音乐元素有新的认识，掌握新的教学方式，加强学生对节奏的练习，从根本上改变节奏教学过于单一状况。 　　节奏作为音乐构成的第一要素。 　　从欧洲和美洲来看，它们每个音乐教学法都强调节奏训练的重要性，节奏训练在音乐的学习中从最开始到最终一直贯穿为一体。 　　可以说，音乐的起点是节奏，终点还是节奏。 　　就像音乐家们，他们最终要解决和学习的还是节奏问题。 　　而在音乐教学当中使用最广的是达尔克罗兹教学法、奥尔夫教学体系和柯达伊教学法。 　　这三大教学法在节奏的训练上都具有完整的教材教学设计和严谨的教学结构。 　　如达尔克罗兹教学法强调音乐与身体结合的节奏运动唤起人的音乐本能，培养学生的音乐感受力和敏捷的反应能力，继而获得体验和表现音乐的能力；奥尔夫教学体系强调结合语言的节奏、动作的节奏来训练和培养儿童的节奏感；柯达伊强调节奏读法进行节奏训练，边拍手边口读的方式，从语言的多样性训练和培养学生。 　　在这些教学法当中，它们无不强调节奏在音乐的学习中是不可或缺的重要一环。 　　二、节奏教学的方式方法语言在节奏教学中的方式方法。 　　音乐中的节奏大多来自于语言，是最近于人的自然发声的，而我们从出生开始家长就会教我们学习说话，所以用语言作为节奏教学的起步，会使学生更容易接受。 　　从本土语言文化进行教育也为民族文化的传承从教育上得到保障。 　　用语言与节奏进行的教学，主要是节奏朗诵教学，从学生们熟悉的环境与事物入手。 　　如姓名、动物名、交通工具、地名、所学的古诗词、儿歌等，从中提取节奏基石进行训练。 　　在新班级上课时，教师可以让学生用自己的名字有节奏的报出，以相互认识。 　　在教学中，对于反应较慢的学生要进行鼓励说出来，对于爱表现的学生，可以让他说不出来为止。 　　在朗诵时，对节拍、节奏出错的学生要及时纠正，从一开始就注意培养正确的节奏感。 　　动作在节奏教学中的方式方法。 　　节奏与动作包括声势和身体动作两方面。 　　声势的基本形式包括拍手、跺脚、拍腿和捻指四个方面，代表着音乐的四个声部。 　　因为人的双手双脚可以分开拍打，在记谱上，符干朝上代表的是拍打或跺右边，符干朝下代表的拍打或跺左边。 　　关于节奏的训练，首先要让学生明白怎么开始。 　　如在节拍内说开始等。 　　在方法上，有节奏模仿，由教师或学生拍一个节奏型，其他学生模仿。 　　教学可以从学生最容易接受的四拍子开始，每小节应以四分音符、八分音符和一拍休止为主，尽量练习的时间要长一些，并反复练习。 　　律动教学作为身体动作的一种方式。 　　在律动教学中，节奏的训练需要听觉器官和身体的合作完成。 　　听觉器官接受声音和节奏，形成音乐记忆。 　　身体--节奏运动的