建筑美学(美学基础)课件.pptVIP

建筑美学 第一节 美学的产生和发展 （一）中国：武举论美，《乐论》，诗论、画论、书论 （二）西方： 1、古希腊：毕达哥拉斯，柏拉图，亚里斯多德 2、18世纪：1750年鲍姆加登《美学》，标志着美学诞生 3、德国古典美学：康德，黑格尔，美学史第一次高峰 （三）马克思主义美学的革命性意义： 奠定理论基础；完成审美本体论转向；提出方法论原则。 （四）美学研究细化；流派多元；部门美学；中国美学 古希腊人文思想文化的形成 美学的诞生(二) 现代美学的重大转折 科学主义影响 人本主义美学观 心理学美学观 第二节 美学的研究对象 第三节 美学与其他相关学科的关系美学与哲学美学与伦理学　　美学与心理学的关系美学与文艺学 第五节 美的形式原理 人类美感的共通性，有十个美的原则： 单纯、调和、对称、均衡、渐层、反复、对比、比例、律动、统一。 单纯 单纯，所强调的是简洁、大方明快的特质。是现代艺术中常被强调的重点，同时也广泛地运用在生活中各种设计上。 调和 调和，两种构成要素相近，能产生共同秩序，使两者达到调和的状态。如相似的色彩、造型，因彼此差异性小，较容易产生调和的感觉。 对称 所谓对称，是以一假定的直线为中心线，在此中心线的左右或上下排列的形象完全相同之形式，如人体及古代建筑中宫殿，城楼、寺庙及宅第。 均衡 均衡，指的是有轴心之物因左右或上下的形、色力量平均，而造成视觉上的平衡，两个力量互相保持相等的意思。有对称性及非对称性均衡。 渐层 渐层，指的是遵循一定的秩序与规律，作逐渐的改变。凡举色彩、形状、大小、方向都可以做出渐层的变化。 反复 所谓反复的行式，是以同样的形、色，反复表现的现象，使人引起鲜明、纯一、清新的感觉。 对比 对比，是将性质相反的要素如造形、色彩、质感、方向或面积在并列时，会产生极大的差异现象，使强者愈强、弱者愈弱的视觉效果。 比例 比例，指的是一个画面中，物的部分与部分，或部分与全体，于大小、长度或面积上有着一定数值比较的关系，比例经常被运用在建筑、工艺、绘画上。 律動 律动，是画面上之物，因规则或不规则的反复出现和排列，产生如音乐节奏之律动感，或周期性、渐变性的现象。律动能产生在变化中又具有统一的运动感。 统一 统一，是把相同或类似的形态、色彩、肌理等各种要素，作秩序性或画一性的组织、整理，使之有条不紊。 美的形式原理 达芬奇的蒙娜丽莎 达文西在技法上，采用了「晕涂法」使物体轮廓线、画面调子更加柔和且没有线条或界线，画中的主角栩栩如生，散发神秘的气息。 蒙娜丽莎变胖了 波特罗画的蒙娜丽莎表情可爱，形态非常有趣。 梵高自画像 梵高，一生努力追求绘画艺术的表现，但患精神不安及癫痫痛症，三十七成即结束生命。 马谛斯戴帽子的女人 主体的色彩浓烈，背景则加以灰白淡化之，似乎有股冲突但又很和谐的相处。 雷捷拿花瓶的女人 脸部相当冷峻，粗黑明快的线条，红、蓝对比、黑白对比相当强烈。 毕加索哭泣的女人 夸张略带恐怖的面容在强烈黑色线条的刻画痛苦、绝望与哀凄。 洪瑞麟-尊严 头像人物表情及光照呈现劳动者内心对于辛勤工作 中自觉的一份尊严。 盧卢奥-学徒 愁苦的表情并不绝望， 在宽展的额头上亦有一份希望的光照。 米勒-缝衣女 光晕下缝补衣服的身影 ，依然流露出贫苦劳苦人家对生活的踏实信念及温暖。 洪瑞麟修台车的工人 人形的简约粗疏，泥土的颜色是生活写在人体的痕迹。 卢奥--小丑 粗黑的线条勾勒出人物的面容，从粗重的造型里展现生命的力量 。 梵谷--農婦 两颗炯亮的眼珠中展现光芒，像是无所畏惧的迎向未来，挑战生命的各种磨砺。 一、感觉 感觉是对事物个别特征的反映。当人们对某种色彩、形状、或单个音符进行感受时会不假思索地从中得到某种愉快的感受，这是来自于对这些个别的色彩、形状和音乐本身的感觉。这些愉悦的感受虽然是生理的，但却是审美心理建构的基础和出发点 “假如希腊巴特农神庙不是大理石的，皇冠不是金的，星星不发光，大海无声息，那还有什麽美呢？”  —桑塔耶纳 法国心理学家弗雷在实验中发现，在彩色灯的照射下，肌肉的弹力会增加，血液循环会加快，其增加的程度以蓝色为最小，并依次按绿色、黄色、橘红色、红色的排列顺序逐渐增大。 ——弗雷《论知觉 》 知觉是对于事物的各个不同的特征——形状、色彩、光线、空间等要素组成的完整形象的整体性把握，还包含着对这一完整形象所具有的种种含义和情理表现性的把握。知觉不是被动地把各种感觉要素加在 一起，而是以一种主动的态度去解释它和理解它。 亚里斯多德指出 所谓大师，就是这样