具象与抽象历史发展.docVIP

具象与抽象——历史发展 抽象与具象的特点 具象 ·具象有在视觉上能够相对真实性的表达客观事物的特点。具象绘画描绘的对象和传达的信息一般都是在我们心理和视觉上有过“熟知”或“曾经”经验的东西。 【例如】 莫兰迪笔下安静的静物 巴尔蒂斯笔下或诡异或平静的表情 这些对人们来说都是“平常的”，甚至平常的让所有看过他们作品的人都认为大师作品中描绘的内容是自己正在拥有或曾经拥有的。作品当中所达到的这种视觉的真实感受，完全是作者深刻的感受的再现，而作品本身则是对客观事物提炼后结果。之所以能够与观者产生共鸣则是因为作品在作者的加工过程中将自己的情感充分的表达在了画面当中。 ·具象在内容上一般都有现实性或情节性的特点。对于具象绘画的内容人们一般都有共同认识和感知的。 【例如】 德拉克洛瓦的《希阿岛的屠杀》 使人们确实感受到了一个民族的一场灾难的发生 米勒的《晚钟》 使人们感觉到乡间的宁静和心灵的虔诚 抽象 ·集中体现于能够唤起观者的某种意向，情趣的线，形，色的特定组合。我所理解的画面中的形：是存在的客观事物的形式形态，在画面当中不完全是对客观事物的还原，只是通过视觉形式传达出作者的个人感受。线，在画面中具象的作用则可以认为是极为理性的，它使得画面中的形体更加接近于真实。而在画面中抽象的作用正如康定斯基所说的“线是一个点在一种或多种力量下的通道，力量不同作用使之呈现为各种的形态”。 “就外在的概念而言，每一根独立的线或绘画的形就是一元素，就内在的概念而言，元素不是形本身，而是活跃在其中的内在张力。”而色相对于线是更加的自由和感性的，作者可以凭借自己的主观感受更加自由的表达情感。 ·绘画的抽象性是相对于绘画的具象性的一种说法,它不以逼肖对象为目的,而是一 种以高度概括、提炼的形态,产生一般具体物象所不具备的价值.因而这种不尽逼肖对象的形象反而比具体物象更富有含义.让艺术家的主观个性赋予艺术品以独特的光彩和魅力. 【例如】 马蒂斯的作品 把日常所见的事物，或日常生活的一瞬间，灌注了情感、理想、观念，使它获得了超越了事物本身获得了抽象之美，让后世人能不断地从中领会画家对生命的独特感悟，这种抽象化的表达使人见其所不能见，感其所不能感，更加领悟到生活其中的意义。马蒂斯作品中的抽象形式也可以理解为一种意象，在其作品中，他表达了艺术家可以凭主观意识去改变物体的形象，使“美”更加加纯粹。 绘画的发展——从具象到抽象 绘画从古到今在不断发展变化,然而 我们把这些绘画纵横比较起来却发现有一定的规律性,如果从绘画表现的手法和它体现的思想上这一角度来看,绘画大致经历了以下四个时期: 1、用具象的手法表现抽象的思想 2、用具象的手法表现具象的思想 3、用抽象的手法表现具象的思想 4、用抽象的手法表现抽象的思想 我们现在比较来看这四个时期前三个都经理漫长(因第四个时期才刚刚到来结果还不得而知),而在每个时期里又都有很多小的发展时期,我们现在结合作品来了解一下绘画的发展过程吧 ·第一时期——用具象的手法表现抽象的思想 在绘画发展的初期由于历史的局限,人们往往要绘画具体的形态,但 因为工具的粗糙对客观再现能力的薄弱,所以当时人们不能表现得逼真,只能画出简单的形体.但他们在简单的形体的绘画中找到一些带动他们绘画的神秘规律,满足了他们审美的需要又表达了他们不太理解的抽象概念。 在许多史前的遗迹中，可以发现早期人类留下的壁画。 在法国南方拉斯科洞穴中，发现了一幅彩绘在石灰岩壁上的兽类图画，画中所有动物都栩栩如生 尽管至今人们尚未搞懂这些壁画的真正意涵，但可以肯定的是传达信息是其主要目的。 贺兰山岩画--卧豹图 这一时期作品淳朴，简单的造型体现出形式美的法则。 ·第二时期——用具象的手法表现具象的思想 人类社会在不断进步中,绘画技能也随之提高,人们可以用绘画这一形式逼真地再现他们用视觉观察到的一切,同时也能表现出他们所要表达的主题。这一时期作品表现形式丰富多彩，主题鲜明， 富有内涵。 【例如】 达芬奇的作品 达芬奇力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合，对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位达到神韵之境 北宋的清明上河图 各色人物从事的各种活动，不仅衣着不同，神情气质也各异而且穿插安排着各种活动，其间充满着戏剧性的情节冲突。展现了宋朝的城市社会生活。 ·第三时期——用抽象的手法表现具象的思想 由于社会进一步发展，刻板的透视规律、造型、色彩的运用，已束缚了人们更充分表达自己情感,于是人们追寻 更多层次更多角度的表现手法--抽象的表现手法。这一时期作品个性突出，视觉冲击强烈，意境更深远。正如康定斯基所述“抽象的手法能表达出具象画无法表达的效果。 这是一种纯粹的心理体验和视觉快感，已完全不能用传统的欣赏方式去理解它”。 【例