拓展在色粉写生领域的探索思路.docxVIP

　　作者何謇单位湖南民族职业学院在欧洲，粉彩画是仅次于油画的第二大画种，历史也已经有几百年了，早在文艺复兴时期就已经有许多画家用粉彩作画。 　　粉彩长期以来一直被画家所采用，但真正风靡一时却是在十八世纪。 　　粉彩以圆柱形的小棒为粉笔进行绘画，这些粉笔主要由研碎的黏土与颜料的粉末混合而成。 　　粉彩特点笔触粉润柔和。 　　其颗粒状的质地引起画面的光线折射，令画作覆上一层独特的光辉。 　　画家一般使用有色画纸或粗细不同的砂纸板，粉状颗粒可附着于其上。 　　粉彩画作品必须安放于镶玻璃的画框中，并在画作与玻璃框架之间保留一定的空间，以防止相互摩擦。 　　原因在于粉彩画存在一个缺陷脆弱性。 　　画作只要稍有触碰便会损坏，必须固定。 　　粉彩画固定液从而在十八世纪期间广泛应用于画作表面，这种固定液是以可挥发性的溶剂水和酒精以及透明黏合剂明胶为原料制成，并以雾化状态喷洒于画面。 　　工欲善其事，必先利其器，材料的选择直接影响到作品的质量和效果。 　　甚至可以决定艺术创作的成败，这里谈谈我在粉彩风景写生过程中所选的材料马利牌粉彩笔、奥文牌油画纸、丙烯颜料、炭精条和其它辅助材料等等。 　　一马利牌粉彩笔虽然马利牌的粉彩颜色不如进口颜料品种多，也没进口的颜料鲜艳。 　　但是基本上是够用了，如果觉得不够鲜艳，也可以和进口颜料一起使用。 　　刚出厂的粉笔是按色相分类排列的，画完后，最好能养成笔归原位的习惯。 　　以后找起来容易，节约时间，而且可避免使深色弄脏浅色。 　　粉画笔的保存宜放在避光干燥处，避免因阳光暴晒而褪色或受潮而酥软，甚至粉碎而无法使用。 　　二奥文牌油画纸一般的粉彩画是画在粉彩画纸上，当然也有画在布上的。 　　油画纸是特制用于画油画的，它纸质较厚，正面带有粗糙的胶质纹理，也可以根据写生内容的需要刷特殊的底色。 　　并且纸面耐磨，适合反复覆盖、涂抹或揉搓，相比其它粉彩画专用纸张有其独特的优势和特点。 　　一般来说，粗纸可以多次修改，适合多层次的画法，它可以反复修改而不会因画过一、二层纹理后就已经腻死，而无法继续作画。 　　粉彩画多数利用一定的底色，这样就可以很大程度的节省成本。 　　而且可以统一色调，营造出一种特殊的效果。 　　粉画纸一般以灰绿，棕色，灰蓝，乳黄等中间色或偏灰的亮色作底色，这个特点，给作者提供了充分利用底色，并能较快地统一画面色调提供了有利条件。 　　为此，粉画作者应该把选择色泽冷暖，纹理粗细作为整个构思中的一个组成部分来考虑。 　　许多时候可以留出一些纸的底色，而不必把画面全部涂满。 　　保留一点习作的趣味，反而虚实相生、事半功倍。 　　三修改工具不满意的部分，可以用普通橡皮，橡皮泥以及油画笔把粉去掉。 　　不过，最好尽量少用，以免损伤纸的纹理。 　　大面积的色彩如果希望它均匀柔和，可以用布或手去揉擦。 　　纸笔与油画笔也可以用来将粉彩揉进纸纹中去，以免用手擦而损伤皮肤。 　　我是用女性化妆打粉底的海绵，切割成小块代替手擦。 　　在粉彩画风景写生中我一般采用多层画法，就是非一次性完成。 　　而用多次重叠的方法来完成。 　　这种技法往往用于创作中。 　　这种方法，表现力极强，色调的过渡也非常微妙。 　　画面能收到浑厚、凝重、沉着和耐看的艺术效果。 　　多层画法先要以比较严谨的轮廓造型为基础，然后铺色，与画油画，水粉画一样，也是先深后浅、欲暖先冷、欲冷先暖和逐步加亮色调，这样色彩才会有透明感。 　　我有时候，为了不断的深入，在适当的时候，可喷一层固定液，以巩固其基础，保留画面的颗粒状，再继续作画。 　　这种画法，纸张以较粗的为好。 　　可以利用笔的轻重，在底层颜色的基础上，进行部分的覆盖。 　　有时候还可以轻轻的用笔，让它露出一部分纸的底色，由于底层是粗的颗粒，所以会有一种种很好看的肌理效果。 　　例如这一幅作品的天空、土墙和石板，画的时候用笔较轻，有意让粗糙的纸纹露出来，以形成独特的肌理效果。 　　当然同一幅画也可以运用多种画法。 　　四喷胶固定和装框风景写生作品完成后就可以喷胶固定和装框。 　　喷胶时画要平放，喷嘴对着画面呈45度角，间距30厘米，轻按喷头，将气雾均匀的覆盖在画面上，数分钟后即干，根据作品需要适当控制喷胶的次数。 　　胶干后应该装在玻璃镜框里。 　　每个画种有自己的特点，粉彩画自然亦有其特殊的魅力，如果拿粉彩画材料来模仿和表现其它画种，如国画、油画、水彩等等，那么它也就失去了其独特的艺术魅力。 　　总之，在艺术创作领域里，材料本身并没有高低、贵贱、新旧、好坏之分，一件作品用什么材料并不重要，重要的是你怎么利用好材料。 　　从而形成相对独立、相对稳定的技术应用范畴，丰富人们在感性表达上的艺术语言。 　　作