表现中观众是不可或缺的一部分在观众的角度他和表演者的即时.DOCVIP

Cultural History of Mass Communication in the West Group 12 Name: Cecilia Leung (035107) Irene to (035109) Coffee Wang (035110) Annie Wong (035115) Ada Chan (035120) 戲劇和詩究竟是表現(present)還是重現(represent)呢？ 對於這個題目，我們會把詩篇及戲劇它視為一般用以和觀眾溝通的媒體。而演繹者、導演或劇本的作者都會透過利用這些詩篇及戲劇和觀眾溝通的機會，傳遞一些信息給觀眾，令他們感動或者引起共鳴。 我們根據《暴雨驕陽》這一部電影,我們把詩篇定義為朗誦詩篇;而劇戲則把它定義為演戲。演員會根據戲劇舊有的元素和他們的生活經驗來演繹那詩篇或戲劇，觀眾亦會加上他們自己感受以判斷詩篇或戲劇的質素，在他們評論的時候便構成了一個互動的情況。這個互動的情況便與詩篇及戲劇是「表現」或「重現」有很大的關係。 表現(present)及重現(represent)的基本層次 我們先從演譯者這方面去分析。從英文可見，無論是「表現」還是「重現」，都與”present”有關。”Present”一字有很多不同的意思，其一可解作出席或在場。這意義非常重要，譬如看戲劇，演員即席把故事演譯給觀眾看，與觀眾直接溝通，這就是「表現」，因為演譯者是身在現場的。如果演員因特發事件不能出席，他們就不能演出，不能把劇本演譯給觀眾看，只能以劇本暫時代替，把故事內容「重現」在觀眾眼前。但假若演譯者不在場，又沒有東西代為傳遞，那就沒有任何”present” 的意思，自然亦談不上表現與重現了。 簡單來說，當演譯者在場(present) 演譯時，那就是「表現(present)」；當現譯者未能出席(absent)時，只能以其他東西代為傳遞訊息，那就是「重現(represent)」。這是最基本的層面。所以，戲劇和詩都一樣，可以是表現，亦可以是重現，要視乎不同的情況而作定論。 表現(present)及重現(represent)的高級層次 「表現」中觀眾是不可或缺的一部分，在觀眾的角度，他和表演者的即時交流代表了他在表演中的一種參與。表演者和觀眾的互動關係從而產生。從觀眾的每一個小動作和表情，表演者可以感受到他們的投入程度；觀眾反應直接影響表演者的信心和情緒。訊息默默交流的同時，在場的任何一人都能感受到表演場地的那種氣氛，這亦是觀眾的即時參與所帶來的現場感。 例如：Charlie 對Tina 和Gloria　二人朗誦情詩，她們專注的神情和陶醉的表情都令Charlie 表演得更起勁。他更落力的朗讀又令Gloria禁不住讚嘆他的演出。 觀眾在場的參與加上演出者在場的表演，有真實的感受，觸摸得到的氣氛，構成相向的一種表演形式。嚴格來說，觀眾是演戲劇（電影中的舞台劇）和朗誦詩篇的整個表演的一個重要的部份。因此，有現場觀眾的參與和表演者演出，就是「表現」。 如果觀眾沒有在現場參與，而是從間接途逕看到表演的話（如錄影帶），這不算是「表現」，觀眾所看的只是表演者和現場觀眾交流下，在銀幕前重演而已。故然，觀眾即使不在現場，對演出仍會有個人感受，但這訊息卻無法和當時的表演者產生互動作用，對表演者的演繹便沒有影響了。然而，觀眾所看到的演出仍保留當時觀眾和表演者溝通後的成果。所以，他看的是當時場面的重演。無論是朗誦詩篇抑或演戲（電影中是只演戲），沒有在現場出席，看到的便只是「重現」。 例如：某舞台劇於電視錄播，我因之前錯過了演出，便於電視上斦賞。 我只算是重温一下當時表演的情況。因為無人能代替我即場欣賞並產生和我相同的感受，各人對同一戲劇的感受各異。「我」是獨一無二的，少了我出席，便少了我和表演者的溝通。那表演者和觀眾的出現和我便沒有直接關係了，對於當時的參與者，他們當然不會被我的感受影響，那仍是他們獨特擁有的表演，但對於不在場的觀眾，「重現」並不一定令演出有負面影響，但意義上必然有改變。 總結 由於在台上的演繹者和台下的觀眾有著那樣密切的關係，每一個他們都會有一個「我」的存在，不同的我都會對詩篇及戲劇有不同的領會，他們的出席和參與都會影響詩篇及戲劇的重現或表現，觀眾缺少了「我」的出席，便會少了一分現場感，缺少了與主角現場溝通的機會，這樣也是對內容與演繹的質素帶來影響。因此，重現或表現是需要互相配合存在在詩篇及戲劇之中的。