武侠电视剧改编中文化传播模式.docxVIP

　　［摘要］金庸武侠作品作为中国新武侠小说的开山鼻祖，其影响范围遍布全世界。 　　而根据金庸武侠小说改编的武侠电视剧其影响程度更甚于其文学作品本身，金庸武侠电视剧依托于其文学作品的广大读者基数及新媒体的传播特性，一经诞生便在电视剧范畴占据了稳固的地位。 　　本文以金庸武侠电视剧中最具代表性的《神雕侠侣》为主要研究对象，梳理《神雕侠侣》的改编历程，并对其具体的改编现象进行深入研究，进而以小见大的对金庸武侠电视剧的改编现象进行研究。 　　以期对金庸武侠电视剧的改编及发展做出一些总结性的结论并对未来金庸武侠剧的改编提出一些建议性的参考。 　　［关键词］金庸；神雕侠侣；金庸武侠电视剧―、武侠文化的影响武侠文化在中国的文学体系中有着独特的地位，历史悠久、传承至今。 　　而金庸先生作为武侠小说界的泰斗，其小说具有丰富的营养价值和文本深度，因此其作品经久不衰，能够在当今包罗万象、纷繁复杂的文化现象中凸显出来，并且成为我国当代文化靓丽风景线中的一道奇光异彩。 　　但是相比金庸先生的武侠小说来说，金庸武侠电视剧的文化影响更为深远。 　　武侠电视剧作为一个流行于中国乃至东亚地区的电视剧种类，它的产生与发展依托于以中国文化为代表的东亚文化的孕育，其受众根基可以说在所有电视剧种类中名列前茅。 　　且武侠电视剧相比其他影视题材类型，在电视剧领域创作较为成熟，虽在前几年受玄幻剧影响经历低谷，但却也从未在观众视野中消失。 　　而金庸武侠电视剧又可以称得上是整个武侠剧电视市场的缩影，其中《神雕侠侣》又是金庸武侠电视剧代表作品。 　　自上世纪７０年代至今的４０多年时间里，全系列十五部小说都曾被改编成电视剧，有些甚至连续十余次登上电视荧幕，其中仅《神雕侠侣》便已拥有１４个版本。 　　不同时代背景下的影视工作者选取各种角度和方式对金庸作品进行解读，电视剧对武侠场景的还原在一定程度上促进了拍摄技术及制作技术的发展，引起武侠收视热潮，带动电影领域对武侠的探索，甚至推动武侠走出国门，江湖世界逐渐成为世界的江湖。 　　二、《神雕侠侣》电视剧制作传播模式衍变《神雕侠侣》电视剧产生的过程，首先是对原著的剧本化，而后通过演员表演，分镜拍摄，后期制作进而把一语一言转化为镜像语言而形成的视知觉体系。 　　它所构建的视知觉体系也从不是一成不变的，它不是一个封闭的系统，而是需要常变常新、与时俱进的视知觉系统。 　　如此，才能称之为一个内容，形式相统一的影视艺术作品。 　　在十余次的电视剧改编中，在影像叙事层面，经历了三个重要阶段。 　　１、舞台式制作模式。 　　戏剧艺术的成熟远远早于影视艺术，早期的《神雕侠侣》电视剧改编因影视理论的不足，以及技术条件受限，在场景设置上可谓粗糙简陋，多为棚内录制，无论７６、８３甚至９５版都存在这样一个现象，大多数的外景，都由几座假山，数棵绿色植物，一点点烟雾来营造，如在绝情谷断肠崖前的片段中，演员只能在狭小的搭建舞台上进行表演，相比真舞台剧的差别也就是电视剧用摄影机突破了画面空间的限制。 　　而在有限的实景拍摄中也往往多采用中近景拍摄人物，以小景别的展现和人物情绪情感的表演来撑起全片，绝少全景甚至远景的环境交代。 　　相比后来改编版本中的壮美风景场面逭染，舞台化痕迹很重。 　　２、电影式制作模式。 　　２００１年张纪中版《笑傲江湖》的播出是中国武侠电视剧的里程碑，从此武侠电视剧开始了电影式的制作模式。 　　经历了５年发展之后的２００６版《神雕侠侣》更是把电影化发展到了极致。 　　以其为标志，电影式的制作主要体现在两个方面，一是对武功套路舞蹈化来对暴力进行消解。 　　最早的武侠片动作笨拙，招式简单，打斗时声音造型往往要比形象造型出色。 　　［３１而０６版《神雕侠侣》中则用一场场优美的舞蹈对决，来满足观众对武打场面的心理诉求，同时也为整部剧营造了更加诗意的氛围，并化解了血腥情节所造成的受众不适感。 　　二是特技和抒情长镜头的运用，武侠剧的电影式制作还有赖于特技的发展。 　　０６版《神雕侠侣》的镜头语言中首创式的加入了大量的特效镜头来追求视觉冲击，其一直追求的也非再是简单地动作对打，而是一种武侠的意境。 　　而抒情长镜头则是更好地表现了人物的内心世界，其往往被赋予了象征和隐喻的内容，杨龙二人在美若星河的花丛中练功，暗示着二人情愫的萌发、生长。 　　在打斗场面使用抒情长镜头则也可以使武打场面更加的充满诗意。 　　３、网剧式制作模式。 　　近年以来网络平台进人了快速发展期，电视剧的传播途径因此发生了很大的变化，人们的观影习惯也由此发生了变化。 　　这种现象使得整个影视剧行业开始意识到网络文化对于电视剧的影响之重。 　　２０１３年于正推出新《笑傲江湖》，之后新版《鹿鼎记》、《天龙八部》也相继问世，