反思当前舞蹈艺术教育.docVIP

反思当前舞蹈艺术教育 一、艺术教育，有助于牧养心灵空间 艺术在人类发展的历史长河中，一直都扮演着心灵牧师的角色。在其丰富多彩的形式外表下，蕴藏有艺术家深邃的思考和人生感悟。回溯历史，过去的人们虽“物产不丰”，深居简出，但却能以一颗澄明之心来发现“一花一世界”的道理，有些甚至了悟终道、得证无上正觉，且为后世留下无数之经典。而对比今日，当下的人们虽“应有尽有”，但却总是手捧“经典”仍心浮气躁、无病呻吟，甚至在经历了一点点挫折之后竟发出“世无净土”的感叹。现代人的精神状况拿雅斯贝尔斯的话来讲，就是“人失去了他自己的世界”，“在机器跟前的工人只专注于直接的目标，无暇、也无兴趣去整个地思考生活。”失去了对于“意义”的关注和思考，逐渐使人们从最初的苟且偷生到玩世不恭的冷淡麻木，最后进入“世无净土”的焦虑惶恐之中。这种人之“物化”、人之“情变”和人之“心异”的状态，正是现代人灵商低下的主要表现。孔子说：“游于艺。”在过去的时代中，艺术是让人欣赏、玩味的；是在生活秩序中做“稍息”，去舒缓日常“立正”的紧张。超越利害的纯粹性，对于精神上的满足与情感上的净化，正是艺术的“无用之用”。教育活动的真正目的在于培养出拥有充分的个体自我的人，艺术教育的开展就是帮助我们在充斥了理智、物质的心灵中开辟一块净土，使精神得以修养、栖息。泰戈尔曾高呼：“在我的心坚硬焦躁的时候，请洒我以慈霖。当生命失去恩宠的时候，请赐我以欢歌。当烦躁的工作在四周喧闹，使我和外界隔绝的时候，我的宁静的主，请带着你的和平与安息来临。”这慈霖和宁静的主，就应当是艺术教育。艺术的各种样式，如诗歌、音乐、舞蹈和绘画等等皆源于人内在的精神思考，及情志表达的需要，只是在表达情感的直接性和强度上有所不同。因此，无论是创造者还是审美者，在与艺术发生“关系”的过程中必然会生成一个与心灵联合和交流的窗口。这一窗口的建立，不仅给予了我们一个洞悉和澄明内心的体验，同时也能够使我们的行为起始于内心的意欲，从而超然于日常生活的琐屑局限之上。艺术是心灵栖居的一块润土，艺术充满灵性的视野是来自内心世界，因此而激荡起的高峰体验，就如同一剂良方为生命注入新的活力。 二、艺术教育，有助于唤醒追问意识 人类作为万物之灵，在求得生存的同时必须具有一种“关于个体思考自身存在的意义、价值及其超越”的智慧。而人类社会也正是在一次又一次的自我追问和一次又一次的释疑中不断向前发展。艺术的创作过程就是一个从求索、追问到表达的过程，艺术的审美过程同样也是一样。艺术所张扬的精神，从来都是独创的精神、自由的精神、批判的精神、求新尚异的精神和不断超越的精神。许多艺术家和科学家在他们的创造过程中都体会过某种灵感的“感召”，而正是这种“感召”使得他们能够“创造”。显而易见，这种“感召”不是由智商或者情商“发出”，而是通过灵商获得。在现实世界中，我们大多数的时间花费在被他人要求获知的理性知识上。从小到大，我们的教育、我们的考试，也都是在测验和培养我们掌握“知识”的技能。但是，从当下人类所面临的众多心理问题和社会异象来看，理性知识的获得并不代表我们正在迈向全面和完整的发展之路。事实上，每一个人的生命都是充满了各种矛盾，我们在他人鞭策下所拼命获取的“知识”，在整个宇宙中只是微乎其微的一部分。人的发展进程，仍有太多的疑惑需要我们去追问、体悟和表达。“美是自由关照的作品，我们同它一起进入观念的世界。然而……我们并不会像认识真理时那样抛弃感性世界。”2席勒的谏言，告知我们大可换一种方式看待世界，换一种与心灵更加贴近的艺术的方式去完善自我，并探索世界。面对现代人因心灵需求被长期搁置所产生的灵商危机，理论的说教和客观的宣讲只会显得异常的苍白和无力，此时最有效的修正途径就是通过艺术教育对沉睡的、懈怠的意识予以激活。当在欣赏格莱姆的舞作《编年体》时，作品并没有试图展现任何战争的真实场面，而是通过唤起人们脑海中对于战争的印象，描绘战争的宿命的开端及其给人类带来的精神摧残，并暗示着一种回应。观者的内心会不自觉的感到窒息和恐慌，从而激发出对和平的渴望。生命，只有在触到自我最深的底层，彻底释放且得到共鸣时，才可能热泪盈眶，才有可能在没有任何场面暗示的情况下感知到恐慌和窒息。试想，茫然的心灵若时常发生这样的“热泪盈眶”、这样的“窒息恐慌”，我们的心灵一次又一次的被摆放在思维运转的前沿，那么必然求索的欲望将被激活,追问的意识也定会被唤醒。 三、艺术教育，有助于建构通感型思维 著名的《牛津文学术语词典》将“synaesthesia（通感）”定义为：Ablendingorconfusionofdifferentkindsofsee-impression,inwhichonetypeofseationisreferredtointermsmoreappropriatetoanother