武侠电影创作作者化现象研究.docxVIP

　　摘要新十年来，中国电影年产量不断上升，但中国武侠电影却呈现颓势。 　　为挽救中国武侠电影，创作者们纷纷在个人性、作者化上进行尝试，使得当前武侠电影创作整体偏向作者化。 　　本文从武术呈现、侠士形象、侠义精神三个方面分析了当前武侠电影创作作者化现象，从而思考这种现象为当下武侠电影发展带来的困境，并为中国武侠电影的创作者提出一些合理的建议。 　　关键词武侠电影；作者化；侠义精神；困境；建议赫拉克利特曾说人不能两次踏进同一条河流，电影也是如此。 　　在时间的长河中，任何类型的电影都不是一成不变的。 　　纵观中国武侠电影，不到百年的历史，便已经历了五次创作浪潮。 　　在每一次的创作浪潮中，中国武侠电影都紧密结合着时代，不断充实与更新着自身的武术魅力与侠义之魂。 　　面对当下的武侠电影窘境，越来越多热爱这一类型的创作者们开始寻求新的突破，涌现了诸如《刺客聂隐娘》《师父》《道士下山》等这一类带有强烈作者风格的武侠电影，使武侠电影创作整体逐渐偏向作者化。 　　1当前中国武侠电影创作中的作者化表现中国武侠电影是最具有东方神秘主义色彩、最能体现中国传统文化的电影类别。 　　面对武侠电影的低迷，创作者们尝试以个人性和作者化为出发点，在武术呈现、侠士形象、侠义精神等方面对中国武侠电影进行了自我阐释。 　　11带有作者影子的侠士形象。 　　有人说，武侠世界处处都是江湖。 　　江湖中的绿林好汉、江湖义士、乱世豪侠、山间隐士等便成了武侠电影角色塑造的对象。 　　创作者赋予这些武林人物以性格，让他们完成叙事任务的同时也刻上了作者自己的印记。 　　因而，武侠人物在一定程度上其实就是对作者的写照。 　　《叶问》系列中的叶问，不似传统粗鄙的武夫形象，而是一身长衫、举止儒雅，如叶伟信那般内敛低调却又不失大家风度。 　　《道士下山》中的何安下几次上山下山，正是陈凯歌对自己人生的写照，也映射了他对于商业时代下文化艺术何处安放的疑问。 　　《卧虎藏龙青冥宝剑》中的江湖女侠俞秀莲武艺高强、道义为先，誓死守护青冥剑，正是袁和平老先生从其父身上学到的武德的体现。 　　《龙门飞甲》中赵怀安除暴安良，有侠之大者，为国为民风范，正是徐克化身侠者，渴望重写历史和乱世的映照。 　　12个性化书写下的侠义精神。 　　侠士所展现出来的侠义精神，是武侠电影的灵魂。 　　自古以来，侠义精神流传于民间巷道，为大众所推崇。 　　文人墨客笔中也隐含着对事了拂衣去，深藏身与名侠义精神的崇拜。 　　在武侠电影中，创作者对侠义精神有着自己独特的见解。 　　叶伟信认为侠义精神应是惩恶扬善，具有教化功能，因而在《叶问》系列中，叶问不仅仅是一个武者，更是一位教育者，他不倡议以武力解决问题，而是应以理服人。 　　在徐克眼中，侠义精神应为追求公平、正义，所以《龙门飞甲》中的侠客赵怀安与西厂督主雨化田不死不休，为正义而战。 　　陈嘉上认为牺牲是侠义精神的重中之重，因而在《四大名捕》中冷血牺牲自己的名誉，不顾世俗冷眼，甘愿卧底侯府。 　　宁可天下人负我，我不负天下人是侯孝贤的座右铭，也是他对于侠义精神的理解，因而在《刺客聂隐娘》中，聂隐娘深谙大义，放弃恩仇孤独离去，正是这种侠义精神的体现。 　　13个人风格强烈的武术呈现。 　　武侠电影以武术技击为基，通过刀光剑影的武打动作来展现江湖纷争。 　　由于时空的可架构性，武侠电影创作者具有较大的自由发挥的空间，所以，创作者们多以自我想象来完成对武术景观的构型，使得武侠电影的武术动作带有创作者强烈的个人印记。 　　王家卫注重视觉表达，在《一代宗师》中将天下武功、唯快不破与他酷爱的特写、近景镜头相结合，将宫二与马三的雪夜大戏演绎得淋漓尽致，书写了中国功夫的史诗。 　　侯孝贤沿袭了自己的含蓄诗意，《刺客聂隐娘》中的武术动作均是静中来静中去，聂隐娘与黑衣人之斗以一个固定镜头斗争开始，以一个反打镜头表示斗争结束，隐去了暴力和血腥，多了一丝优雅唯美，为世人定义了一个诗意的武侠。 　　徐皓峰讲求真实，《师父》没有特效的点缀，没有特技的展现，没有威亚的协助，巷战戏中伴随着冷兵器碰撞声的长镜头，展现了肉身的博弈和真实的刀光剑影。 　　2当前中国武侠电影创作作者化面临的困境当前中国武侠电影创作中出现的作者化现象如一把双刃剑，它给武侠电影寻找出路带来一丝希望的同时，也暴露了许多问题。 　　21普适性与作者化的对立。 　　大众文化是为广大人民群众喜闻乐见的文化，具有普适性。 　　而这种普适性与代表着作者化的个性相互对立。 　　习惯了快节奏生活方式的观众，极其渴望电影带来的轻松愉悦。 　　因而当前中国武侠电影呈现出的作者化趋势，让普通大众难以适应。 　　徐皓峰的硬式武侠电影《师父》《箭士柳白猿》及《倭寇的踪迹》，以真实